Óscares: 1956

Apresentação: Jerry Lewis e Celeste Holm

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood) e The NBC Century Theatre (Nova Iorque)

Filme: Around the world in 80 days, de Michael Anderson

Realizador: George Stevens, por Giant

Actor: Yul Brynner, por The king and I

Actriz: Ingrid Bergman, por Anastasia

Actor Secundário: Anthony Quinn, por Lust for life

Actriz Secundária: Dorothy Malone, por Written on the wind

Argumento História Original: Dalton Trumbo (como Robert Rich), por The brave one

Argumento Original: Albert Lamorisse, por Le ballon rouge

Argumento Adaptado: James Poe, John Farrow e S. J. Perelman, por Around the world in 80 days

Fotografia: Joseph Ruttenberg, por Somebody up there likes me (P/B); e Lionel Lindon, por Around the world in 80 days

Direcção Artística: Cedric Gibbons, Malcolm F. Brown, Edwin B. Willis e F. Keogh Gleason, por Somebody up there likes me (P/B); e Lyle R. Wheeler, John De Cuir, Walter M. Scott e Paul S. Fox, por The King and I (Cor)

Som: Carl Faulkner, por The King and I

Canção: Jay Livingston e Ray Evans (música e letra) por “Whatever will be, will be”, em The man who knew too much

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Victor Young, por Around the world in 80 days

Banda Sonora (Filme Musical): Alfred Newman e Ken Darby, por The King and I

Montagem: Gene Ruggiero e Paul Weatherwax, por Around the world in 80 days

Guarda-Roupa: Jean Louis, por The solid gold Cadillac (P/B); e Irene Sharaff, por The King and I (Cor)

Efeitos Especiais: John P. Fulton, por The tem commandments

Curta-metragem de ficção: Crashing the water barrier, de Konstantin Kelser

Média-metragem de ficção: The bespoke overcoat, de George K. Arthur

Curta-metragem de Animação: Mister Magoo’s puddle jumper, de Stephen Bosutow

Documentário curta-metragem: The true story of the Civil War, de Louis Clyde Stoumen

Documentário Longa-metragem: The silent world, de Jacques-Yves Cousteau e Louis Malle

Filme Estrangeiro:La Strada, de Frederico Fellini (Itália)

Memorial Irving G. Thalberg: Buddy Adler

Prémios especiais: Eddie Cantor, pelos serviços prestados à indústria cinematográfica.

Óscares: 1955

Apresentação: Jerry Lewis, Claudette Colbert e Joseph L. Mankiewicz

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood) e The NBC Century Theatre (Nova Iorque)

Filme: Marty, de Delbert Mann

Realizador: Delbert Mann, por Marty

Actor: Ernest Borgnine, por Marty

Actriz: Anna Magnani, por The rose tattoo

Actor Secundário: Jack Lemmon, por Mister Roberts

Actriz Secundária: Jo Van Fleet, por East of Eden

História: Daniel Fuchs, por Love me or leave me

Argumento: Paddy Chayefsky, por Marty

História e Argumento: William Ludwig e Sonya Levien, por Interrupted melody

Fotografia: James Wong Howe, por The rose tattoo (P/B); e Robert Burks, por To catch a thief (Cor)

Direcção Artística: Hal Pereira, Tambi Larsen, Sam Comer e Arthur Krams, por The rose tattoo (P/B); e William Flannery, Jo Mielziner e Robert Priestley, por Picnic (Cor)

Som: Fred Hynes, por Oklahoma!

Canção: Sammy Fain (música) e Paul Francis Webster (letra) por “Love is a many-splendored thing”, em Love is a many-splendored thing

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Alfred Newman, por Love is a many-splendored thing

Banda Sonora (Filme Musical): Robert Russel Benett, Jay Blackton e Adolph Deutsch, por Oklahoma!

Montagem: Charles Nelson e William A. Lyon, por Picnic

Guarda- Roupa: Helen Rose, por I’ll cry tomorrow (P/B); e Charles LeMaire, por Love is a many-splendored thing (Cor)

Efeitos Especiais:John P. Fulton, por The bridges at Toko-Ri

Curta-metragem de uma bobina: Survival city, de Edmund Reek

Curta-metragem de duas bobinas: The face of Lincoln, de Wilbur T. Blume

Curta-metragem de Animação: Speedy Gonzales, de Edward Selzer

Curta-metragem Documental: Men against the Artic, de Walt Disney

Longa-metragem Documental: Hellen Keller in her Sotry, de Nancy Hamilton

Prémios especiais: Shichinin no Samurai (Os Sete Samurais) de Akira Kurosawa, considerada a mais destacada produção estrangeira estreada nos Estados Unidos este ano.

Óscares: 1954

Apresentação: Bob Hope e Thelma Ritter

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood) e The NBC Century Theatre (Nova Iorque)

Filme: On The Waterfront, de Elia Kazan

Realizador: Elia Kazan, por On The Waterfront

Actor: Marlon Brando, por On The Waterfront

Actriz: Grace Kelly, The country girl

Actor Secundário: Edmond O’Brien, por The barefoot contessa

Actriz Secundária: Eva Marie Saint, por On The Waterfront

História: Philip Yordan, por Broken lance

Argumento: George Seaton, por The country girl

História e Argumento: Budd Schulberg, por On The Waterfront

Fotografia: Boris Kaufman, por On The Waterfront (P/B); e Milton Krasner, por Three coins in the fountain (Cor)

Direcção Artística: Richard Day, por On The Waterfront (P/B); e John Meehan, por 20.000 leagues under the sea (Cor)

Som: Leslie I. Carey, por The Glenn Miller story

Canção: Jule Styne (música) e Sammy Cahn (letra), por “ Three coins in the fountain”, em Three coins in the fountain

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Dimitri Tiomkin, por The high and mighty

Banda Sonora (Filme Musical): Adolph Deutsch e Saul Chaplin, por Seven brides for seven brothers

Montagem: Gene Milford, por On The Waterfront

Vestuário: Edith Head, por Sabrina (P/B); e Senzo Wada, por Jigokumon (Cor)

Efeitos Especiais: Ralph Hammeras, por 20.000 leagues under the sea

Curta-metragem de uma bobina: The mechanical age, de Robert Youngson

Curta-metragem de duas bobinas: A time out of war, de Dennis Sanders e Terry Sanders

Curta-metragem de Animação: When Magoo flew, de Stephen Bosutow

Curta-metragem Documental: Thursday’s children, da Morse Films e World Wide Pictures

Longa-metragem Documental: The vanishing prairie, de Walt Disney

Prémios especiais: Greta Garbo, pelas inesquecíveis representações que desempenhou em filmes; Jigokumon (A Porta do Inferno), de Teinosuke Kinugasa, considerada a mais destacável produção estrangeira estreada nos Estados Unidos este ano; a companhia óptica Bausch & Lomb, pela sua contribuição ao avanço da indústria do cinema; Kemp R. Niver, pela sua contribuição técnica à restauração da colecção cinematográfica; Jon Whiteley, pelo extraordinário papel como actor juvenil no filme The little kidnapper; e Vincent Winter, pelo excelente desempenho no filme, The little Kidnappers.

Óscares:1953

Apresentação: Donald O’Connor e Fredrich March

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood) e The NBC Century Theatre (Nova Iorque)

Filme: From here to eternity, de Fred Zinnemann

Realizador: Fred Zinnemann, por From here to eternity

Actor: William Holden, por Stalag 17

Actriz: Audrey Hepburn, por Roman Holiday

Actor Secundário: Frank Sinatra, por From here to eternity

Actriz Secundária: Donna Reed, por From here to eternity

História: Ian McLellan, por Roman Holiday

Argumento: Daniel Taradash, por From here to eternity

História e Argumento: Charles Brackett, Walter Reisch e Richard Breen, por Titanic

Fotografia: Burnett Guffey, por From here to eternity (P/B); e Loyal Griggs, por Shane (Cor)

Direcção Artística: Cedric Gibbons e Edward Carfagno, por Julius Caeser (P/B); e Lyle R. Wheeler e George W. Davis, por The robe (Cor)

Som: John P. Livadary, por From here to eternity

Canção: Sammy Fain (m+usica) e Paul Francis Webster (letra) por “Secret Love”, em Calamity Jane

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Bronislau Kaper, por Lili

Banda Sonora (Filme Musical): Alfred Newman, por Call me Madam

Montagem: William A. Lyon, por From here to eternity

Vestuário: Edith Head, por Roman Holoiday (P/B); e Charles LeMaire e Emile Santiago, por The Robe 8Cor)

Efeitos Especiais: Departamento de efeitos especiais da Paramount, por War of the worlds

Curta-metragem de uma bobina:The merry wives of Windsor overture, de Johnny Green

Curta-metragem de duas bobinas: Bear Country, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: Toot, Whistle, plunk and boom, de Walt Disney

Curta-metragem Documental: The Alaskan Eskimo, de Walt Disney

Longa-metragem Documental: The living desert, de Walt Disney

Memorial Irving G. Thalberg: George Stevens

Prémios especiais: Pete Smith, pelas suas observações da realidade americana através das suas curtas-metragens; Joseph I. Breen, pela elaboração do Motion Picture Production Code; a Bell And Howell Company, pelos serviços prestados à indústria cinematográfica: e a 20th Century-Fox, pela introdução do processo revolucionário conhecido por CinemaScope.

Óscares: 1952

Apresentação: Bob Hope e Conrad Nagel

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood) e The NBC Century Theatre (Nova Iorque)

Filme: The greatest show on earth, de Cecil B De Mille

Realizador: John Ford, por The quiet man

Actor: Gary Cooper, por High Moon

Actriz: Shirley Booth, por Come back little Sheba

Actor Secundário: Anthony Quinn, por Viva Zapata!

Actriz Secundária: Gloria Grahame, por The bad and the beautiful

História: Frederick M. Frank, Theodore St. John e Frank Cavett, por The greatest show on earth

Argumento: Charles Schnee, por The bad and the beautiful

História e Argumento: T. E. B. Clarke, por The lavender hill mob

Fotografia: Robert L. Surtees, por The bad and the beautiful (P/B); e Winton C. Hoch e Archie Stout, por The quiet man (Cor)

Direcção Artística: Cedric Gibbons e Edward Carfagno, por The bad and beautiful (P/B); e Paul Sheriff, por Moulin Rouge (Cor)

Som: Departamento de som da London Films, por Breaking the sound noon

Canção: Dimitri Tiomkin (música) e Ned Washigton (letra), por “High Noon (do not forsake me, oh my darling”, em High noon

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Dimitri Tiomkin, por High noon

Banda Sonora (Filme Musical): Alfred Newman, por With a song in my heart

Montagem: Elmo Williams e Harry Gerstad, por High noon

Vestuário:Helen Rose, por The bad and the beautiful (P/B); e Marcel Vertes, por Moulin Rouge (Cor)

Efeitos Especiais: Departamento de efeitos especiais da Mgm, por Plymouth adventure

Curta-metragem de uma bobina: Light in the window: The art of Vermeer, de Boris Vermont

Curta-metragem de duas bobinas: Water birds, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: Johan Mouse, Fred Quimby

Curta-metragem Documental: Neighbours, de Norman McLaren

Longa-metragem documental: The sea around us, de Irwin Allen

Memorial Irving G. Thalberg: Cecil B. DeMille

Prémios especiais: Jeux Interdits, de René Clement, considerada a mais destacada produção estrangeira estreada nos EUA este ano; George Alfred Mitchell, pelo desenho e desenvolvimento da câmara de filmar que tem o seu nome: Joseph M. Schench, pelos seus distinguidos serviços à indústria do cinematográfica; Merian C. Cooper, pelas suas inovações na cinematografia; Harold Lloyd, pela extraordinária contribuição que deu ao cinema cómico; e Bob Hope, pela sua contribuição à indústria cinematográfica.

Óscares: 1951

Apresentação: Danny Kaye

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: An American in Paris, de Vincente Minnelli

Realizador: George Stevens, por A place in the Sun

Actor: Humphrey Bogart, por The African Queen

Actriz: Vivien Leigh, por A streetcar named Desire

Actor Secundário: Karl Malden, por A streetcar named Desire

Actriz Secundária: Kim Hunter, por A streetcar named Desire

História: Paul Dehn e James Bernard, por Seven days to noon

Argumento: Michael Wilson e Harry Bown, por A place in the Sun

História e Argumento: Alan Jay Lerner, por A place in the Sun

Fotografia: William C. Mellor, por A place in the Sun (P/B); e Alfred Gilks e John Alton, por Na Amercinain in Paris (Cor)

Direcção Artística: Richard Day, por a Streetcar named Desire (P/B); e Cedirc Gibbons e Preston Ames por Na american in Paris

Som: Douglas Shearer, por The great Caruso

Canção: Hoagy Carmichael (música) e Johnny Mercer (letra) por “In the cool, cool, cool of the evening”, em Here comes the groom

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Franz Waxman, por A place in the Sun

Banda Sonora (Filme Musical): Johnny Green e Saul Chaplin, por Na americain in Paris

Montagem: William Hornbeck, por A place in the Sun

Vestuário: Edith Head, por A place in the Sun (P/B9; e Orry-Kelly, Walter Plunkett e Irene Sharaf, por An American in Paris (Cor9

Efeitos Especiais: Gordon Jennings e Harry Bardollar, por When worlds collide

Curta-metragem de uma bobina:Worl of kids, de Robert Youngson

Curta-metragem de duas bobinas: Nature’s half acre, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: The two mouseketeers, de Fred Quimby

Curta-metragem Documental:Benjy, de Fred Zinnemann

Longa-metragem Documental: Kon-Tiki, de Olle Nordemar

Memorial Irving G. Thalberg: Arthur Fred

Prémios Especiais: Gene Kelly, em reconhecimento da sua versatilidade como actor, cantor, bailarino e realizador; Rashomon, de Akira Kurosawa, votado pelos membros da Academia como o melhor filme em língua estrangeira estreado nos Estados Unidos durante este ano.

Óscares: 1950

Apresentação: Fred Astaire

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: All about Eve, de Joseph L. Mankiewicz

Realizador: Joseph L. Mankiewicz, por All about Eve

Actor: José Ferrer, por Cyrano de Bergerac

Actriz: Judi Holliday, por Born yesterday

Actor Secundário: George Sanders, por All about Eve

Actriz Secundária: Josephine Hull, por Harvey

História: Edna e Edward Anhalt, por Panic in the streets

Argumento: Joseph L. Mankiewicz, por All about Eve

História e Argumento: Charles Brackett, Billy Wilder e D. M. Marshman Jr., por Sunset Boulevard

Fotografia: Robert Krasker, por The third man (P/B); e Robert L. Surtees, por King Solomon’s Mines (Cor)

Direcção Artística: Hans Dreier e John Meehan, por Sunset Boulevard (P/B); e Hans Dreier e Walter Tyler, por Samsom and Delilah (Cor)

Som: Thomas T. Moulton, por All about Eve

Canção: Ray Evans e Jay Livingston (música e letra), por “Mona Lisa”, em Captain Carey

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Franz Waxman, por Sunset Boulevard

Banda Sonora (Filme Musical): Adolph Deutsch e Roger Edens, por Annie get your gun

Montagem: Ralph. E. Winters e Conrado A. Nervig, por King Solomon’s mines

Vestuário: Edith Head e Charles LeMaire, por All about Eve (P/B); e Edith Head, Dorothy Jeakins, Elois Jenssen, Gile Steele e Gwen Wakeling, por Samsom and Delilah (Cor)

Efeitos Especiais: George Pal, por Destination Moon

Curta-metragem de uma bobina: Grandad of races, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de duas bobinas:In Beaver Valley, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: Gerard McBoing-Boing, de Stephen Bosustow

Curta-metragem Documental:Why Korea?, de Edmund Reek

Longa-metragem Documental: The Titan: story of Michelangelo, de Rober Snyder

Memorial Irving G. Thalberg: Darryl F. Zanuck

Prémios especiais: Au-Delá des grilles, considerado melhor filme estrangeiro estreado nos Estados Unidos este ano; Louis B. Mayer, pelos serviços prestados à indústria cinematográfica; George Murphy, pelos seus serviços na difusão da indústria cinematográfica por todo todo o país.

Óscares: Década de 40

A década de quarenta começa com o realizador John Ford a receber o seu segundo Óscar, com o filme "As Vinhas da Ira", 1940, proeza que repetiria no ano seguinte com "O Vale Era Verde".
Aparece também através dos filmes de John Ford uma das maiores lendas de Hollywood, John Wayne, com a criação da personagem Ringo Kid, do filme "Stagecosch". John Wayne viria a ser distinguido com um Óscar da Academia nos anos sessenta pelo seu desempenho no filme "True Grit".
Ginger Rogers, que nos anos anteriores e posteriores, tinha feito uma dupla famosa com Fred Astaire em filmes musicais, recebe o Óscar de melhor actriz pelo seu desempenho no filme "Kitty Foyle", de1940.
Em 1942, estreava-se o mais popular filme de todos os tempos "Casablanca". Receberia 3 Óscares, o de melhor filme, de melhor realizador, Michael Curtiz e o de melhor argumento. Mas a sua lenda e o casal Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, duraria muito para além de qualquer distinção. A famosa frase, nunca dita "play it again, Sam" e a música "As Time Goes By", são exemplos.
O filme "Os Melhores Anos das Nossas Vidas" de 1946, receberia sete Óscares para outras tantas nomeações.
Em 1948 John Huston conquista o reconhecimento da crítica e recebe dois Óscares pelo filme "O Tesouro da Sierra Madre", melhor realizador e melhor argumento.
A década não acabaria sem o reconhecimento do valor de Josep L. Mankiewicz, que em dois anos consecutivos, 1949 e 1950, receberia simultaneamente o Óscar de melhor realizador e Óscar de melhor argumento, pelos seus filmes "All About Eve" e "A Letter to Three Wives".
James Stewart no filme " Do Céu Caiu uma Estrela" de 1946,Gary Cooper no filme "Sargento York", de 1941, James Cagney no filme "Yankee Doodle Dandy" de 1942 e Laurence Olivier pelo seu excepcional desempenho em "Hamlet", de 1948, receberam o Óscar de melhor actor do ano.

Óscares: 1949

Apresentação: Paul Douglas

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: All the king’s men, de Robert Rossen

Realizador: Joseph L. Mankiewiez, por A letter to three wives

Actor: Broderick Crawford, por The all king’s men

Actriz: Olivia Havilland, por The heiress

Actor Secundário: Dean Jagger, por 12 o’clock high

Actriz Secundária: Mercedes McCambridge, por All the king’s men

História: Douglas Morrow, por The Stratton story

Argumento: Joseph Mankiewiez, por A letter to three wives

História e argumento: Robert Pirosh, por Battleground

Fotografia: Paul C. Vogel, por Battleground (P/B) e Wintom C. Hoch, por She wore a yellow ribbon (Cor)

Direcção Artística:John Meehan e Harry Horner, por The Heiress (P/B) e Cedric Gibbons e Paul Groesse, por Little women (Cor)

Som: Thomas T. Moulton, por 12 o’clock high

Canção: Frank Loesser (música e letra) por “Baby, it’s cold outside”, em Neptune’s duaghter

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Aaron Copland, por The heiress

Banda Sonora (Filme Musical): Roger Edens e Lennie Hayton, por On the town

Montagem: Harry Gerstad, por Champion

Vestuário: Edith Head e Gile Steele, por The heiress (P/B) e Leah Rhodes, Travilla e Marjorie Best, por Adventure of Don Juan (Cor)

Efeitos Especiais: Willis O’Brien, por Mighty Joe Young

Curta-metragem de uma bobina: Aquatic house party, de Jack Eaton

Curta-metragem de duas bobinas: Van Gogh, de Gaston Diehl e Robert Hessens

Curta-metragem de Animação: For scent-imental reasons, Edward Selzer

Curta-metragem documental: A chance to live, de Richard de Rochemont e So much for so little, de Edward Selzer

Longa-metragem Documental: Daybreak in Udi, da Crown Film Unit

Prémios especiais: Ladri di biciclette, de Vittorio De Sica, considerada a mais destacada produção estrangeira estreada nos Estados Unidos este ano; Bobby Driscoll, melhor actor juvenil do ano; Fred Astaire pela sua contribuição ao cinema musical e Cecil B. De Mille pelos seus 37 anos no espectáculo cinematográfico; Jean Hershold, pelos serviços prestados à indústria cinematográfica.

Óscares: 1948

Apresentação: Robert Montgomery

Auditório: The Academy Theatre (Hollywood)

Filme: Hamlet, de Laurence Olivier

Realizador: John Huston, Por Treasure of Sierra Madre

Actor: Laurence Olivier, por Hamlet

Actriz: Jane Wyman, por Johnny Belinda

Actor Secundário: Walter Huston, por Treasure of Sierra Madre

Actriz Secundária: Claire Trevor, por Key Largo

História: Richard Schweizer e David Weschsler, por The Search

Argumento: John Huston, por Treasure of Sierra Madre

Fotografia: William Daniels, por The naked city (P/B); e Joseph Valentine, William V. Skall e William C. Hoch, por Joan of Arc (Cor)

Direcção Artística: Roger K. Furse, por Hamlet (P/B); e Hein Heckroth, por The red shoes (Cor)

Som: Thomas T. Moulton, por The snake pit

Canção: Jay Livingston e Ray Evans (música e letra), por “Buttons and bows”, em The paleface

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Brian Easdale, por The red Shoes

Banda Sonora (Filme Musical): Johnny Green e Roger Edens, por Easter Parade

Montagem: Paul Wealtherwax, por The naked city

Vestuário: Roger K. Furse, por Hamlet (P/B); e Dorothy Jeakins e Karinska, por Joan of Arc (Cor)

Efeitos Especiais: Paul Eagler, J. McMillan Johnson, Russel Shearman, Clarece Slifer, Charles Freeman e James O. Stewart, por Portrait of Jeannie

Curta-metragem de uma bobina: Symphony of a city, de Edmund H. Reek

Curta-metragem de duas bobinas: Seal Island, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: The little orphan, de Fred Quimby

Curta-metragem Documental: Towards independence, da United States Army

Longa-metragem Documental: The secret land, de Orville O. Dull

Prémios especiais: Monsieur Vincent, filme francês considerada a mais destacável produção estrangeira estreada no Estados Unidos nesse ano; Ivan Jandl, pela sua interpretação juvenil em The search; Sid Grauman, pela sua definitiva contribuição à melhoria de exibição cinematográfica; Adolph Zukor, pelos seus serviços à indústria do cinema ao longo de quarenta anos; e Walter Wanger, pelo seu trabalho como produtor de Joan of Arc.

Óscares: 1947

Apresentação: Dick Powell e Agnes Moorehead

Auditório: The Shrine Auditorium (Los Angeles)

Filme: Gentleman’s agreement, de Elia Kazan

Realizador: Elia Kazan, por Gentleman’s agreement

Actor: Ronald Colman, por A double life

Actriz: Loretta Young, por The farmer’s daughter

Actor Secundário: Edmund Gwenn, por Miracle on 34th street

Actriz Secundária: Celeste Holm, por Gentleman’s agreement

História original: Valentine Davies, por Miracle on 34th street

Argumento Original: Sidney Sheldon, por The bachelor and the bobbysoxer

Argumento Adaptado: George Seaton, por Miracle on 34th street

Fotografia: Guy Green, por Great expectations (P/B); e Alfred Junge, por Black narcissus (Cor)

Direcção artística: John Bryan, por Great expectations (P/B); e Alfred Junge, por Black narcissus (Cor)

Som: Gordon Sawyer, por The bishop’s wife

Canção: Allie Wrubel (música) e Ray Gilbert (letra), por “Zip-adee-doo-dah”, em Song of the South

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Miklos Rozsa, por A double life

Banda Sonora (Filme musical): Alfred Newman, por Mother wore tights

Montagem: Francis Lyon e Robert Parrish, por Body and Soul

Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie, Warren Newcombe, Douglas Shearer e Michael Steinore, por Green Dolphin Street

Curta-metragem de uma bobina:Goodbye Miss Turlock, de Herbert Moulton

Curta-metragem de duas bobinas: Climbing the Matterhorn, de Irving Allen

Curta-metragem de Animação: Tweetie pie, de Edward Selzer

Curta-metragem Documental: First steps, da United Nations Division of Films and Visual Information

Longa-metragem Documental: Design for death, de Richard O. Fleischer, Sid Rogell e Theron Warth

Prémios especiais: Sciuscià, de Vittorio De Sica, pela qualidade cinematográfica; James Baskette, pela sua caracterização do Tio Remus em Song of the South; o filme Bill and Coo, pelas suas qualidades artísticas; e William Sleig, Albert E. Smith, Thomas Armat e George K. Spoor, pioneiros do cinema.

Óscares: 1946

Apresentação: Jack Benny

Auditório: The Shrine Auditorium (Los Angeles)

Filme: The best years of our lives, de William Wyler

Realizador: William Wyler, por The best years of our lives

Actor: Fredric March, por The best years of our lives

Actriz: Olivia de Havilland, por To each his own

Actor Secundário: Harold Russel, por The best years of our lives

Actriz Secundária: Anne Baxter, por The razor’s edge

História original: Clemence Dane, por Vocation from marriage

Argumento Original: Muriel Box e Sydney Box, por The seventh veil

Argumento Adaptado: Robert E. Sherwood, por The best years of our lives

Fotografia: Arthur Miller, por Anna and the king of Siam (P/B); e Charles Rosher, Leonard Smith e Arthur Arling, por The yeraling (Cor)

Decoração: Lyle R. Wheeler, William Darling, Thomas Little e Frank E. Hughes, por Anna and the king of Siam (P/B) e Cedric Gibbons, Paul Groesse e Edwin B. Willis, por The yearling (Cor)

Som: John P. Livrador, por The Jolson story

Canção: Harry Warren (música) e Johnny Mercer (letra) por “On the Atchison, Topeka and the Santa Fe”, em The Harvey girls

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Hugo Friedhofer, por The best years of our lives

Banda Sonora (filme musical): Morris Stoloff, por The Jolson story

Montagem: Daniel Mandell, por The best years of our lives

Efeitos Especiais: Thomas Howard, por Blithe spirit

Curta-metragem de uma bobina:Facing your danger, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de duas bobinas: A boy and his dog, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação:The cat concerto, Fred Quimby

Curta-metragem documental: Seeds of destiny, do United States Department of War

Memorial Irving G. Thalberg: Samuel Goldwyn

Prémios especiais: Laurence Olivier, por protagonizar, dirigir e produzir Henry V; Harold Russel por levar a esperança e coragem aos veteranos com a sua aparição em The best years of our lives; Ernest Lubitsch, pela sua contribuição à cinematografia; e Claude Jarman Jr., na qualidade de melhor actor infantil do ano.

Óscares: 1945

Apresentação: Bob Hope e James Stewart

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: The lost Week-end, de Billy Wilder

Realizador: Billy Wilder, por The lost Week-end

Actor: Ray Milland por The lost Week-end

Actriz: Joan Crawford, por Mildred Pierce

Actor Secundário: James Dunn, por A tree grows in Brooklyn

Actriz Secundária: Anne Revere, por National Velvet

História original: Charles G. Booth, por The house on 92th street

Argumento Original: Richard Schweizer, por Marie-Louise

Argumento Adaptado: Charles Brackett e Billy Wilder por The lost Week-end

Fotografia: Harry Stradling, por The picture of Dorian Gray (P/B) e Leon Shamroy por Leave her to heaven (Cor)

Decoração: Wiard Ihnen e A. Roland Fielda, por Blood on the Sun (P/B) e Hans Dreier, Ernest Fegte e Sam Comer, por Frenchman’s creek (Cor)

Som: Stephen Dunn, por The bells of St. Mary’s

Canção: Richard Rodgers (música) e Óscar Hammerstein (letra) por “It might as well be spring”, em State Fair

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Miklos Rozsa, por Spellbound

Banda sonora (filme musical): Georgie Stoll, por Anchors Aweigh

Montagem: Robert J. Kern, por National Velvet

Efeitos Especiais: John P. Fulton e A. W. Johns, por Wonder Man

Curta-metragem de uma bobina: Stairway to light, de Jerry Bresler e Herbert Moulton

Curta-metragem de duas bobinas: Star in the night, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Quiet Please!, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: Hitler Lives?, de Gordon Hollingshead

Longa-metragem documental: The true glory, da The Governments of Great Britain e The United States of America

Prémios especiais: Walter Wanger, pelo seu trabalho ao longo de seis anos como Presidente da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas; Peggy Ann Garner, como melhor actriz infantil do ano; a curta-metragem The i Live de Mervyn LeRoy; e o departamento de som do estúdio Republic, pela construção de um auditório musical com óptimas condições para a gravação de som.

Óscares: 1944

Apresentação: John Cromwell e Bob Hope

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Going My Way, de Leo McCarey

Realizador: Leo McCarey, por Going My Way

Actor: Bing Crosby, por Going My Way

Actriz: Ingrid Bergman, por Gaslight

Actor Secundário: Barry Fitzgerald, por Going My Way

Actriz Secundária: Ethel Barrymore, por None but the Lonely Heart

História Original: Leo McCarey, por Going My Way

Argumento Original: Lamar Trotti, por Wilson

Argumento Adaptado: Frank Butler e Frank Cavett, por Going My Way

Fotografia: Joseph La Shelle, por Laura (P/B); E Leon Shamroy, por Wilson (Cor)

Decoração: Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B. Willis e Paul Huldschinsky, por Gaslight (P/B) e Wiard Ihnen e Thomas Little, por Wilson (Cor)

Som: E.H. Hansen, por Wilson

Canção: James Van Heusen (música) e Johnny Burke (letra) por “Swinging on a Star”, em Going My Way

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Max Steiner, por Since you went away

Banda Sonora (filme musical): Cármen Dragon e Morris Stoloff, por Cover Girl

Montagem: Barbara McLean, por Wilson

Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus, Warren Newcombe e Douglas Shearer, por Thirty seconds over Tokyo

Curta-metragem de uma bobina: Who’s who in animal land, de Jerry Fairbanks

Curta-metragem de duas bobinas: I won’t play, de Gordon Hollingshead

Curta-metragem de Animação: Mouse trouble, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: With the marines at Tarawa, da United States Marine Corps

Longa-metragem documental: The fighting lady, de United States Navy

Prémios especiais: Margaret O’Brien pela sua qualidade como actriz infantil; e Bob Hope pelos seus serviços à Academia.

Óscares: 1943

Apresentação: Jack Benny

Auditório: Grauman’s Chinese Theatre (Hollywood)

Filme: Casablanca, de Michael Curtiz

Realizador: Michael Curtiz, por Casablanca

Actor: Paul Lukas, por Watch on the Rhine

Actriz: Jennifer Jones, por The song of Bernadette

Actor Secundário: Charles Coburn, pot The more the merrier

Actriz Secundária: Katina Paxinou, por For whom the hell tolls

História original: William Saroyan, por The human comedy

Argumento Original: Norman Krasna, por The Princess O’Rourke

Argumento Adaptado: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, por Casablanca

Fotografia: Arthur Miller, por The song of Bernadette (P/B); e Hal Mohr e W. Howard Greene, por The phantom of the opera (Cor)

Decoração: James Basevi, William Darling e Thomas Little, por The song of Bernadette (P/B) e Alexander Golitzer, Jonh B. Goodman, Russel A. Gausman e Ira S. Webb, por The phantom of the opera (Cor)

Som: Stephen Dunn, por This land is mine

Canção: Harry Warren (música) e Mack Gordon (letra), por “You’ll never know”, em Hello, Frisco, Hello

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Alfred Newman, por The song of Bernadette

Banda Sonora (Filme Musical): Ray Heindorf, por This is tha Army

Montagem: George Amy, por Air Force

Efeitos Especiais: Fred Sersen e Roger Reman, por Crash Dive

Curta-metragem de uma bobina: Amphibious fighters, de Grantland Rice

Curta-metragem de duas bobinas: Heavently music, de Jerry Bresler e Sam Coslow

Curta-metragem de Animação: Yankee Doodle mouse, de Fred Quimby

Curta-metragem documental: December 7th, da United States Navy

Longa-metragem Documental: Desert Victory, da British Ministry of Information

Memorial Irving G. Thalberg: Hal B. Wallis

Prémios especiais: George Pal, pelo desenvolvimento de novos métodos e técnicas de curta metragem intituladas Pupetoons.

Óscares: 1942

Apresentação: Bob Hope

Auditório: Coconut Grove do Hotel Ambassador (Los Angeles)

Filme: Mrs. Miniver, de William Wyler

Realizador: William Wyler, por Mrs. Miniver

Actor: James Cagney, por Yankee Doodle Dandy

Actriz: Greer Garson, por Mrs. Miniver

Actor Secundário: Van Helfin, por Johnny Eager

Actriz Secundária: Teresa Wright, por Mrs. Miniver

História Original: Emeric Pressburger, por The Invaders

Argumento Original: Michael Kanin e Ring Lardner Jr., por Woman of the year

Argumento Adaptado: George Froeschel, James Hilton, Claudine West e Arthur Wimperies, por Mrs. Miniver

Fotografia: Joseph Ruttenberg, por Mrs Miniver (P/B); e Leon Shamroy, por The black swan (Cor)

Decoração: Richard Day, Joseph Wright e Thomas Little, por This above all (P/B); e por My gal Sal (Cor)

Som: Nathan Levinson, por Yankee Doodle Dandy

Canção: Irving Berlin (música e letra) por “White Christmas”, em Holyday Inn

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Max Steiner, por Now, voyager

Banda Sonora (filme musical): Ray Heindorf e Heinz Roemheld, por Yankee Doodle Dandy

Montagem: Daniel Mandell, por The pride of the Yankees

Efeitos Especiais: Farciot Edouart, Gordon Jennings, William L. Pereira e Louis Mesenkop, por Reap the wild wind

Curta-metragem de uma Bobina: Speaking of animals and their families, da Paramount Pictures

Curta-metragem de duas Bobinas: Beyond the line of duty, da Warner Bros.

Curta-metragem de Animação: Der Fuehrer’s face, de Walt Disney

Documentário: The battle of Midway, da United States Navy; Kokoda front line, da Australian News & Information Bureau; Moscow strikes back, de Artkino; e Prelude to war, da United States Army Special Services

Memorial Irving G. Thalberg: Sidney Franklin

Prémios especiais: Charles Boyer, pelo seu trabalho no estabelecimento da French Research Foundation em Los Angeles; Noel Coward, pela produção de In which we serve; e os estúdios Metro-Goldwyn-Mayer, pelo seu reflexo do modo de vida americano na série Andy Hardy.

Óscares: 1941

Apresentação: Bob Hope

Auditório: Biltmore Bowl do Hotel Biltmore (Los Angeles)

Filme: How green was my valley!, de John Ford

Realizador: John Ford, por How green was my valley!

Actor: Gary Cooper, por Sergeant York

Actriz: Joan Fontaine, por Suspicion

Actor Secundário: Donal Crisp, por How green was my valley!

Actriz Secundária: Mary Astor, por The great lie

História original: Harry Segall, por Here comes Mr. Jordan

Argumento Original: Hermannn J. Mankiewicz e Orson Welles, por Citizen Kane

Argumento Adaptado: Sidney Buchman e Seton I. Miller, here comes Mr Jordan

Fotografia: Arthur Miller, por How green was my valley!

Decoração: Richard Day, Nathan Juran e Thomas Little, por How green was my valley!

Som: Jack Whitney, por That Hamilton woman

Canção: Jerome Kern (música) e Óscar Hammerstein II (letra) por “The last time i saw Paris”, em Lady be good

Banda Sonora (filme dramático ou comédia): Bernard Hermann, por All that money can buy

Banda Sonora (Filme musical): Frank Churchill e Oliver Wallace, por Dumbo

Montagem: William Holmes, por Sergeant York

Efeitos Especiais: Farciot Edouart, Gordon Jennings e Louis Mesenkop, por I wanted wings

Curta-metragem de uma Bobina: Of pups and puzzles, da Metro-Goldwyn-Mayer

Curta-metragem de duas Bobinas: Main Street on the march, da Metro-Goldwyn-Mayer

Curta-metragem de Animação: Lend a paw, de Walt Disney

Curta metragem documental: Churchill's island, da National Film Board of Canada

Memorial Irving G. Thalberg: Walt Disney

Prémios especiais: Rey Scott, pela realização na China do filme Kukan; o Ministério de Informação da Grã-Bretanha pela dramática apresentação dos heróis da RAF no documental Target for tonight; Leopold Stokowski, pela criação artística e musical em Fantasia; e Walt Disney, William Garity, John N.A. Hawkins e a RCA, pelo seu contributo ao avanço do som cinematográfico com Fantasia.

Óscares: 1940

Apresentação: Walter Wanger

Auditório: Biltmore Bowl do Hotel Biltmore (Los Angeles)

Filme: Rebecca, de Alfred Hitchcock

Realizador: John Ford, por The grapes of wrath

Actor: James Stewart, pot The Philladelphia story

Actriz: Ginger Rogers, por Kitty Foyle

Actor Secundário: Walter Brennan, por The westerner

Actriz Secundária: Jane Darwell, por The grapes of wrath

História Original: Benjamim Glazer e John S. Toldy, por Arise, my love

Argumento Original: Preston Sturges, por The great McGinty

Argumento Adaptado: Donald Odgen Stewart, The Philadelphia story

Fotografia: Georges Barnes, por Rebecca (P/B); e George Perinal, por The thief of Bagdad (Cor)

Decoração: Cedric Gibbons e Paul Groesse, por Pride and prejudice (P/B); e Vincent Korda, por The thief of Bagdad (Cor)

Som: Douglas Shearer, por Strike up the band

Canção: Leight Harline (música) e Ned Washington (letra) por “When you wish upon a star”, em Pinocchio

Banda Sonora: Alfred Newman, por Tin Pan Alley

Banda Sonora (partitura original): Leith Harline, Paul J. Smith e Ned Washington, por Pinocchio

Montagem: Anne Bauchens, por North Mounted Police

Efeitos especiais: Laurence Butler e Jack Whitney, por The thief of Bagdad

Curta-metragem de uma Bobina: Quincker ‘n a wink, de Pete Smith

Curta-metragem de duas Bobinas: Teddy, the rough ride, da Warner Bros.

Curta-metragem de Animação: Milky way, de Rudolph Ising

Prémios especiais: Bob Hope, em reconhecimento pelos seus serviços à indústria cinematográfica; e o Coronel Nat Levinson, pelo apoio à realização de filmes de entretenimento militar.

Óscares: Década de 30

O “Star System” que corresponde ao período imperial, simbolizado e concretizado pela supremacia de Hollywood, está no seu auge. A MGM dizia com vaidade que tinha "mais estrelas do que as que havia no céu". No entanto as estrelas mais famosas e representativas da época, Greta Garbo e Marlene Dietrich, nunca ganharam a desejada estatueta. Greta Garbo apesar de ter sido nomeada em 1930 por “Anna Christie” e “Romance, “Camille” em 1936 e “Ninotchka” em 1939, nunca recebeu o merecido prémio da Academia. Marlene Dietrich foi apenas nomeada em 1930 por “Marocco”, mas não recebeu o prémio.
Por esta altura, no entanto aparecia, uma das mais brilhantes estrelas de Hollywood, Katharine Hepburn, que com o filme "Morning Glory", de 1933, ganhava o seu primeiro Óscar, de uma carreira que a levaria por 12 vezes às nomeações para o Óscar e que o receberia por 4 vezes. Nesta altura, não bastava a beleza, era preciso que as estrelas soubessem também falar e ter uma boa voz. Os estúdios sentiam que era preciso mostrar as estrelas e de preferência todas juntas. O primeiro exemplo deste modo de pensar foi o filme “Grand Hotel”, de Edmund Goulding que contava no seu elenco com nomes que se tornariam os “monstros sagrados” de Hollywood como: Lionel e John Barrymore, Greta Garbo, Wallace Beery e Joan Crawford.
A nível de realizadores Frank Capra dominou esta década com três Óscares, o primeiro em 1934 com o filme "Uma Noite Aconteceu", o segundo em 1936, com o filme "Doido com Juízo" e em 1938 o terceiro com "Não o levarás Contigo". Distingue-se nesta época um jovem actor de seu nome Spencer Tracy, que receberia em dois anos consecutivos o Óscar de melhor actor. Em 1937, pela interpretação do português Manuel, no filme "Capitain's Courageous", e em 1938 pelo desempenho no filme " Boys Town".
Enquanto a guerra começava na Europa, em Hollywood estreava-se um dos mais importante filmes da história do cinema: "E tudo o vento levou", de Victor Fleming que arrebatou 9 Óscares da Academia. Vivien Leigh receberia o primeiro dos seus dois Óscares. Estreia-se também o filme o "Feiticeiro de Oz", que daria a Judy Garland um Óscar especial pelo seu desempenho juvenil.
Bette Davis recebe nesta década por duas vezes o Óscar de melhor actriz, em 1935 no filme "Dangerous" e em 1938 pelo seu desempenho no filme "Jezebel". Clark Gable receberia o Óscar de melhor actor do ano pelo filme "It happened one night" em 1934.

Óscares: 1939

Apresentação: Bob Hope

Auditório: Coconut Grove do Hotel Ambassador (Los Angeles)

Filme: Gone with the wind, de Victor Fleming

Realizador: Victor Fleming, por Gone with the wind

Actor: Robert Donat, por Goodbye, Mr Chips

Actriz: Vivien Leigh, por Gone with the wind

Actor Secundário: Thomas Mitchell, por Stagecoach

Actriz Secundária: Hattie McDaniel, por Gone with the wind

Argumento: Sidney Howard, por Gone with the wind

Fotografia:Gregg Toland, por Wuthering heights (Preto/Branco) e Ernest Haller e Ray Rennahan, por Gone with the wind (Cor)

Decoração: Lyle R. Wheeler, por Gone with the wind

Som: Bernard B. Brown, por When tomorrow comes

Canção: Harold Arlen (música) e E.Y. Harburg (letra) por “Over the Rainbow”, em The wizard of Oz

Banda Sonora: Richard Hageman, Frank Harling, John Leipold e Leo Shuken, por Stagecoach

Banda Sonora (partitura original): Herbert Stothat, por The wizard of Oz

Montagem: Kern e James E. Newcom, por Gone with the wind

Efeitos Especiais: E.H. Hansen e Fred Sersen, por The rains came

Curta-metragem de uma bobina: Busy little bears, da Paramount

Curta-metragem de duas Bobinas: Sons of Liberty, da Warner Bros

Curta-metragem de Animação: The ugly duckling, de Walt Disney

Memorial Irving G. Thalberg: David O. Selznick

Prémios Especiais: Douglas Fairbanks, primeiro presidente da Academia, pela sua contribuição ao desenvolvimento do cinema mundial; The Motion Picture Relief Found, pelos seus serviços à indústria; Judy Garland, pelo seu trabalho como intérprete juvenil; William Cameron Menzies, pelos avanços no uso na cor em Gone with the wind e, a companhia Technicolor, pela contribuição à melhoria da cor nas produçãoes cinematográficas.