Óscares:1974

Apresentação: Sammy Davis Jr., Bob Hope, Shirley MacLaine e Frank Sinatra

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Godfather, part II, de Francis Ford Coppola

Realizador: Francis Ford Coppola, por The Godfather, part II

Actor: Art Carney, por Harry and Tonto

Actriz: Ellen Burstyn, por Alice Doesn’t Live Here Anymore

Actor Secundário: Robert De Niro, por The Godfather, part II

Actriz Secundária: Ingrid Bergman, por Murder on the Orient Express

Argumento Original: Robert Towne, por Chinatown

Argumento Adaptado: Francis Ford Coppola e Mário Puzo, por The Godfather, part II

Fotografia: Fred Koenekamp e Joseph Biroc, por The Towering Inferno

Direcção Artística: Dean Tavolauris, Ângelo Graham e George R. Nelson, por Godfather, part II

Som: Robert Pierce e Melvin Metcalfe J.r., por Earthquake

Canção: Al Kasha e Joel Hirschhorn (música e letra), por “We May Never Love Like This Again”, em The Towering Inferno

Banda Sonora Original:Nino Rota e Carmine Coppola, por The Godfather, part II

Banda Sonora Adaptada: Nelson Riddle, por The Great Gatsby

Montagem: Harold F. Kress e Carl Kress, por The Towering Inferno

Guarda-Roupa: Theoni V. Aldredge, por The Great Gatsby

Curta-metragem de ficção: One-eyed men are kings, de Paul Claudon e Edmond Sechan

Curta-metragem de Animação: Closed Mondays, de Will Vinton e Bob Gardiner

Documentário curta-metragem: Don’t, de Robin Lehman

Documentário Longa-metragem: Hearts and Minds, de Peter Davis e Bert Schneider

Filme Estrangeiro: Amarcord, de Frederico Fellini (Itália)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Arthur B. Krim

Óscar Honorífico: Howard Hawks, pela sua mestria cinematográfica; Jean Renoir, pela sua admirável obra cinematográfica.

Óscar Especial: Frank Brendel, Glen Robinson e Albert Whitlock, pelos efeitos especiais de Earthquake.

Óscares: 1973

Apresentação: John Huston, Diana Ross, Burt Reynolds e David Niven

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Sting, de George Roy Hill

Realizador: George Roy Hil, por l The Sting

Actor: Jack Lemmon, por Save the Tiger

Actriz: Gleanda Jackson, por A Touch of Class

Actor Secundário: John Houseman, por Paper Chase

Actriz Secundária: Tatum O’Neal, por Paper Moon

Argumento Original: David S. Ward, por The Sting

Argumento Adaptado: William Peter Blatty, por The Exorcist

Fotografia: Sven Nykvist, por Viskningar Och Rop

Direcção Artística: Henry Brumstead e James Payne, por The Sting

Som: Robert Knudson e Chris Newman, por The Exorcist

Canção: Marvin Hamlisch (música) e Alan e Marilyn Bergman (letra), por ”The Way we Were”, em The Way we Were

Banda Sonora Original: Marvin Hamlisch, por The Way we Were

Banda Sonora Adaptada: Marvin Hamlisch, por The Sting

Montagem: William Reynolds, por The Sting

Guarda-Roupa: Edith Head, por The Sting

Curta-metragem de ficção: The Bolero, de William Fertik e Allan Miller

Curta-metragem de Animação: Frank Film, de Frank Mouris

Documentário curta-metragem: Princeton: a search fro answers, de Julian Krainin e Sage De Witt L. Jr.

Documentário Longa-metragem: The Great American Cowboy, de Kieth Merrill

Filme Estrangeiro: La Nuit Américaine ( A Noite Americana) de François Truffaut (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Lawrence Weingarten

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Lew Wasserman

Óscar Honorífico: Henri Langlois, pela sua devoção à arte do cinema, a sua devoção à conservação do mesmo é à sua fé inabalável no futuro; e Groucho Marx, pela sua brilhante criatividade e o inigualável trabalho dos Irmãos Marx no campo da comédia.

Óscares: 1972

Apresentação: Carol Burnett, Michael Caine, Charlton Heston e Rock Hudson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Godfather, de Francis Ford Coppola

Realizador: Bob Fosse, por Cabaret

Actor: Marlon Brando, por The Godfather

Actriz: Liza Minnelli, por Cabaret

Actor Secundário: Joel Grey, por Cabaret

Actriz Secundária: Eileen Heckart, por Butterflies are free

Argumento Original: Jeremy Larner, por The Candidate

Argumento Adaptado: Mário Puzo e Francis Ford Coppola, por The Godfather

Fotografia: Geoffrey Unsworth, por Cabaret

Direcção Artística: Rolf Zehetbauer, Jurgen Kiebach e Herbert Strabel, por Cabaret

Som: Robert Knudson e David Hildyard, por Cabaret

Canção: Al Kasha e Joel Hirschhorn (música e letra), por “The Morning After”, em The Poseidon Adventure

Banda Sonora Original: Charles Chaplin, Raymond Rasch e Larry Russel, por Limelight

Banda Sonora Adaptada: Ralph Burns, por Cabaret

Montagem: David Bretherton, por Cabaret

Guarda-Roupa: Anthony Powell, por Travelas with my aunt

Curta-metragem de ficção: Norman Rockwell’s world… na American Dream, de Richard Barclay

Curta-metragem de Animação: A Christmas Carol, de Richard Williams

Documentário curta-metragem: This Tiny World, de Charles e Martina Huguenot Van Der Linden

Documentário Longa-metragem: Marjoe, de Sarah Kernochan e Howard Smith

Filme Estrangeiro: Le Charme Discret de la Bourgeoisie, de Louis Buñuel (França)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Rosalind Russell

Prémios especiais: Charles S. Boren, pelo seu trabalho de 38 anos na indústria cinematográfica; Edward G, Robinson, pela sua grandeza como actor, como patrono das artes e como exemplo de civismo; L. B. Abott e A.D. Flowers, pelos efeitos especiais no filme The Poseidon Adventure.

Óscares: 1971

Apresentação: Helen Hayes, Alan King, Sammy Davis Jr. E Jack Lemmon

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The French Connection, de William Friedkin

Realizador: William Friedkin, por The French Connection

Actor: Gene Hackman, por The French Connection

Actriz: Jane Fonda, por Klute

Actor Secundário: Ben Johnson, por The last picture show

Actriz Secundária: Cloris Leachman, por The last picture show

Argumento Original: Paddy Chayefsky, por The Hospital

Argumento Adaptado: Ernest Tidyman, por The French Connection

Fotografia: Oswald Morris, por The Fiddler on the Roof

Direcção Artística: John Box, Ernest Archer, Jack Maxsted, Gil Parrondo e Vernon Dixon, por Nicholas and Alexandra

Som: Gordon K. McCallum e David Hildyard, por The Fiddler on the Roof

Canção: Isaac Hayes (música e letra), por “Theme from Shaft”, em Shaft

Banda Sonora Original:Michel Legrand, por Summer of 42

Banda Sonora Adaptada: John Williams, por The Fiddler on the Roof

Montagem: Jerry Greenberg, por The French Connection

Guarda-Roupa: Yvonne Blake e António Castillo, por Nicholas and Alexandra

Efeitos Visuais: Danny Lee, Eustace Lycett e Alan Maley, por Bedknobs and Broomsticks

Curta-metragem de ficção: Sentinels of Silence, Robert Amram e Manuel Arango

Curta-metragem de Animação: The Crunch bird, de Ted Petok

Documentário curta-metragem: Sentinels of Silence, Robert Amram e Manuel Arango

Documentário Longa-metragem: The Hellstrom Crhonicle, de Walon Green

Filme Estrangeiro: Giardino Dei Finzi Contini (O Jardim Onde Vivemos), de Vittorio De Sica (Itália)

Prémios especiais: Charles Chaplin, pela sua destacada influência na realização cinematográfica deste século.

Óscares: 1970

Apresentação: Burt Bacharach, Harry Belafonte, Richard Benjamin, Joan Blondell, Jim Brown, Genevieve Bujold, Glen Campbell, Petula Clark, Angie Dickinson, Melvyn Douglas, Lola Falana, Janet Gaynor, Goldie Hawn, Bob Hope, John Huston, James Earl Jones, Shirley Jones, Sally Kellermann, Burt Lancaster, John Marley, Walter Matthau, Steve McQueen, Sarah Miles, Ricardo Montalbán, Jeanne Moreau, Merle Oberon, Ryan O’Neal, Gregory Peck, Paula Prentiss, Eva Marie Saint, George Segal, Maggie Smith e Gig Young

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Patton, de Franklin J. Schaffner

Realizador: Franklin J. Schaffner, Por Patton

Actor: George C, Scott, por Patton

Actriz: Gleanda Jackson, por Women in Love

Actor Secundário: John Mills, por Ryan’s daughter

Actriz Secundária: Helen Hayes, por Airport

Argumento Original: Francis Ford Coppola e Edmund H. North, por Patton

Argumento Adaptado: Ring Lardner Jr., por MASH

Fotografia: Freddie Young, por Ryan’s daughter

Direcção Artística: Urie McCleary, Gil Parrondo, António Mateos e Pierre-Louis Thevenet, por Patton

Som: Douglas Williams e Don Bassman, por Patton

Canção: Fred Karlin (música) e Robb Royer, James Griffin, Rodd Wilson e Marilyn James, por “For all we know”, em Lovers and others strangers

Banda Sonora Original: Francis Lai, por Love Story

Canção Original em Banda Sonora: The Beatles, por “Let it Be”, em Let it Be

Montagem: Hugh S. Fowler, por Patton

Guarda-Roupa:Nino Novarese, por Cromwell

Efeitos Especiais: A. D. Flowers e L. B. Abbott, por Tora! Tora! Tora!

Curta-metragem de ficção:The ressurrection of Broncho Billy, de Jonh Longenecker

Curta-metragem de Animação: Is it always right to be right?, de Nick Bosustow

Documentário curta-metragem: Interviews with My Lai veterans, de Joseph Strick

Documentário Longa-metragem: Woodstock, de Bob Maurice

Filme Estrangeiro: Indagine Su Un Cittadino Al Di Sopra Ogni Sospetto (Inquérito a um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita), de Elio Petri (Itália)

Memorial Irving G. Thalberg: Ingmar Bergman

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Frank Sinatra

Prémios especiais: Lilian Gish, pela sua superlativa capacidade artística e pela sua contribuição para o progresso do Cinema; Orson Wells, pela sua capacidade artística e versatilidade extraordinárias na realização cinematográfica.

Óscares: Década de 60

Em 1960, Billy Wilder ganha o seu segundo óscar como realizador no filme “O Apartamento”, que estava nomeado para dez Óscares tendo ganho cinco, incluindo o de melhor filme. Wilder é um dos mais distinguidos cineastas de todos os tempos. No seu currículo apresenta mais de vinte nomeações, tendo ganho sete, três das quais pela escrita de argumentos. Em 1987 viria a ser galardoado com o Memorial Irving G. Thalberg.
Em 1961 o filme do ano é "West Side Story" e Robert Wise o melhor realizador, Sofia Loren recebe o Óscar de melhor actriz pelo excepcional desempenho no filme " La Ciociara", adaptação ao cinema do livro de Alberto Moravia. David Lean apresenta em 1962 o espectacular "Lawrence da Arábia", que foi nomeado par dez Óscares, tendo ganho sete, incluindo o de melhor filme do ano e o de melhor realizador. Gregory Peck recebe em 1962 o Óscar de melhor actor do ano pelo trabalho feito no filme "Não Matem a Cotovia". "My Fair Lady", de 1964, ganha oito Óscares, incluindo o de melhor filme e melhor realizador, George Cukor. Em 1965 Robert Wise vence o seu segundo Óscar como realizador do ano, com o filme "Música no Coração". Elisabeth Taylor mostra o seu talento em "Quem tem medo de Virginia Wolf?", de 1966 e recebe o seu segundo Óscar. Filme que venceria cinco Óscares, num total de treze nomeações.
Em 1967 a Academia finalmente reconhecia o mérito incontestável de um dos maiores mestres da sétima arte: Alfred Hitchcock.
Após cinco nomeações, desde de 1940, sem ter recebido algum Óscar, a Academia atribuía-lhe o Memorial Irving G. Thalberg em reconhecimento da sua excepcional carreira. Nesta década, Katharine Hepburn, recebia por mais duas vezes o Óscar de melhor actriz do ano, em 1967 com "Adivinha Quem Vem Jantar" e em 1968 com o filme "A Lion in Winter".
Em 1963 a Academia premiava pela primeira vez um actor negro, Sidney Poitier, pelo seu desempenho no filme "Os Lírios do Campo".Julie Andrews pelo filme "Mary Poppins" em 1964, Julie Christie pelo filme "Darling", de 1965 receberiam a estatueta dourada de melhor actriz do ano.

Óscares: 1969

Apresentação: Cláudia Cardinale, Elliot Gould, Myrna Loy, Barbar McNair, Jon Voight, Fred Astaire, Elizabeth Taylor, Ali MaxGraw, Cliff Robertson, Katharine Ross, James Earl Jones, Candice Bergen, Raquel Welch, Clint Eastwood, John Wayne e Bob Hope

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Midnight Cowboy, de John Schelesinger

Realizador: : John Schelesinger por Midnight Cowboy,

Actor: John Wayne, por True Grit

Actriz: Maggie Smith, por The prime of Miss Brodie

Actor Secundário: Gig Young, por They shoot hordes, don’t they?

Actriz Secundária: Goldie Hawn, por Cactus flower

Argumento Original: William Goldman, por Butch Cassidy and the Suandance Kid

Argumento Adaptado: Waldo Salt, por Midnight Cowboy

Fotografia: Conrad Hall, por Butch Cassidy and the Suandance Kid

Direcção Artística: John DeCuir, Jack Martin Smith, Herman Blumenthal, Walter M. Scott, George J. Hopkins e Raphael Bretton, por Hello, Dolly!

Som: Jack Solomon e Murray Spivack, por Hello, Dolly!

Canção: Burt Bacharach (música) e Hal David (letra) por “Raindrops Keep Fallin on my Head”, em Butch Cassidy and the Suandance Kid

Banda Sonora Original: Burt Bacharach por Butch Cassidy and the Suandance Kid

Banda Sonora (Filme Musical): Lennie Hayton e Lionel Newman, por Hello, Dolly!

Montagem: Françoise Bonnot, por Z

Guarda-Roupa: Margaret Furse, por Anne of the Thousand Days

Efeitos Especiais: Robbie Robertson, por Marooned

Curta-metragem de ficção: The Magic Machines, de Joan Keller Stern

Curta-metragem de Animação: It’s Tough to be a Bird, de Ward Kimball

Documentário curta-metragem: Czechoslovakia 1968, de Robert M. Fresco e Denis Sanders

Documentário Longa-metragem: Arthur Rubinstein: the love of live, de Bernard Chevry

Filme Estrangeiro: Z, de Constantin Costa-Gravas (Argélia)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: George Jessel

Prémios especiais: Cary Grant, pelo seu incomparável domínio da arte de representar com o respeito e o afecto dos seus colegas.

Óscares: 1968

Apresentação: Ingrid Bergman, Sidney Poitier, Jane Fonda, Frank Sinatra, Natalie Wood, Walter Matthau, Diahann Carroll, Tony Curtis, Rosalind Russel e Burt Lancaster

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Oliver!, de Carol Reed

Realizador: Carol Reed, por Oliver!

Actor: Cliff Robertson, por Oliver!

Actriz: Katharine Hepburn, por A Lion in Winter, e Barbara Streissand, por Funny Girl

Actor Secundário: Jack Albertson, por The subject was roses

Actriz Secundária: Ruth Gordon, por Rosemary’s baby

Argumento Original: Mel Brooks, por The producers

Argumento Adaptado: James Goldman, por A Lion in Winter

Fotografia: Pasqualino De Santis, por Romeo and Juliet

Direcção Artística: John Box, Terence Marsh, Vernon Dixon e Ken Muggleston, por Oliver!

Som: James P. Corcoran, por Oliver!

Canção: Michel Legrand (música) e Alan e Marilyn Bergman (letra), por “The windmills of your mind”, em The Thomas Crown affair

Banda Sonora Original: John Bary, por A Lion in Winter

Banda Sonora Adaptada: John Green, por Oliver!

Montagem: Frank P. Keller, por Bullittt

Guarda-Roupa: Danilo Donati, por Romeo and Juliet

Efeitos Especiais: Stanley Kubrick, por 2001: A space odissey

Curta-metragem de ficção: Robert Kennedy remembered, de Charles Guggenheim

Curta-metragem de Animação: Winnie the Pooh and the Blustery Day, de Walt Disney

Documentário curta-metragem: Why man creates, de Saul Bass

Documentário Longa-metragem: Journey into self, de Bill McGaw

Filme Estrangeiro: Vojna I Mir (Guerra e Paz) de Sergei Bondartchouk (URSS)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Martha Raye

Prémios especiais: John Chambers pelo seu extraordinário trabalho de maquilhagem no filme The Planet of the Apes; e Onna White, pela brilhante coreografia conseguida no filme Oliver!

Óscares: 1967

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: In the heat of the night, De Norman Jewison

Realizador: Mike Nichols, por The Graduate

Actor: Rod Steiger, por In the heat of the night

Actriz: Katharine Hepburn, por Guess who’s coming to dinner

Actor Secundário: George Kennedy, por Cool Hand and Luke

Actriz Secundária: Estelle Parson, por Bonnie and Clyde

Argumento Original: William Rose, por Guess who’s coming to dinner

Argumento Adaptado: Stirling Siliphant, por In the heat of the night

Fotografia: Burnett Guffey, por Bonnie and Clyde

Direcção Artística: John Truscott, Edward Carrere e John W. Brown, por Camelot

Som: Walter Goss, por In the heat of the night

Canção: Leslie Bricusse (música e letra) por “Talk to the animals”, em Doctor Dolittle

Banda Sonora Original: Elmer Bernstein, por Throughly modern Millie

Banda Sonora Adaptada: Alfred Newman e Ken Darby, por Camelot

Montagem: Hal Ashby, por In the heat of the night

Guarda-Roupa:John Truscott, por Camelot

Efeitos Especiais: L. B. Abott, por Doctor Dolittle

Efeitos de Som: John Poyner, por The dirty dozen

Curta-metragem de ficção: A place to stand, de Cristopher Chapman

Curta-metragem de Animação: The Box, de Fred Wolf

Documentário curta-metragem: The redwoods, de Trevor Greenwood e Mark Harris

Documentário Longa-metragem: The Andersson platoon, de Pierre Schoendoerffer

Filme Estrangeiro: Ostre Sledované vlaky (Comboios rigorosamente vigiados), de Jiri Menzel (Checoslováquia)

Memorial Irving G. Thalberg: Alfred Hitchcock

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Gregory Peck

Prémios especiais: Arthur Freed, pelos distintos serviços prestados à Academia e pela produção de seis das mais premiadas transmissões das cerimónias de atribuição dos Óscares.

Óscares: 1966

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: A Man for All Seasons, de Fred Zinnemann

Realizador: Fred Zinnemann, por A Man for All Seasons

Actor: Paul Scofield, por A Man for All Seasons

Actriz: Elizabeth Taylor, por Who’s Afraid of Virginia Wolf

Actor Secundário: Walter Matthau, por The fortune Cook

Actriz Secundária: Sandy Dennis, por Who’s Afraid of Virginia Wolf

Argumento Original: Claude Lellouch e Pierre Uytterhoeven, por Un home et une femme

Argumento Adaptado: Robert Bolt, por A Man for All Seasons

Fotografia: Haskell Wexler, por Who’s Afraid of Virginia Wolf (P/B); e Ted Moore, por A Man for All Seasons (Cor)

Direcção Artística: Richard Sylbert e George James Hopkins, por Who’s Afraid of Virginia Wolf (P/B); e Jack Martin Smith, Dale Hennesy, Walter M. Scott e Stuart A. Reiss, por Fantastic Voyage (Cor)

Som: Franklin E. Milton, por Grand Prix

Canção: John Barry (música) e Don Black (letra), por “Born free”, em Born Free

Banda Sonora Original: John Barry, por Born Free

Banda Sonora Adaptada: Ken Thorne, por A funny thing happened on the way to the forum

Montagem: Frederic Steinkamp, Henry Berman, Stewart Linder e FRANK Santillo, por Grand Prix

Guarda-Roupa: Irene Sharaff, por Who’s Afraid of Virginia Wolf (P/B); e Elizabeth Haffenden e Joan Bridge, por A Man for All Seasons (Cor)

Efeitos Especiais: Art Cruickshank, por Fantastic Voyage

Efeitos de Som: Gordon Daniel, por Grand Prix

Curta-metragem de ficção: Wild Wings, de Edgar Anstey

Curta-metragem de Animação: Herb Alpert and the Tijuana Brass double feature, de John e Faith Hubley

Documentário curta-metragem: A Year Toward Tomorrow, de Edmond A. Levy

Documentário Longa-metragem: The War Game; de Peter Watkins

Filme Estrangeiro: Um homme et une femme, de Claude Lelouch (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Robert Wise

Prémio Humanitário Jean Hersholt: George Bagnall

Prémios especiais: Y. Frank Freeman, pelos seus extraordinários serviços prestados à Academia durante trinta anos; Yakima Canutt, pelos seus feitos como duplo e pelo seu trabalho em invenções destinadas a garantir segurança aos duplos em todo o mundo.

Óscares: 1965

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: The Sound of Music, de Robert Wise

Realizador: Robert Wise, por The Sound of Music

Actor: Lee Marvin, por Cat Ballou

Actriz: Julie Christie, por Darling

Actor Secundário: Martin Balsam, por A Thousand Clowns

Actriz Secundária: Shelley Winters, por A patch of blue

Argumento Original: Frederic Raphael, por Darling

Argumento Adaptado: Robert Bolt, por Doctor Zhivago

Fotografia: Ernest Laszlo, por Ship of fools (P/B); e Freddi Young, por Doctor Zhivago (Cor)

Direcção Artística: Robert Clatworthy e Joseph Kish, por Ship of foold (P/B); e Jonh Box, Terry Marsh e Dário Simoni, por Doctor Zhivago (Cor)

Som: James P. Corcoran e Fred Hynes, por The Sound of Music

Canção: Johnny Mandel 8música) e Paul Francis Webster (letra) por “The shadow of your smile”, em the sandpiper

Banda Sonora Original: Maurice Jarre, por Doctor Zhivago

Banda Sonora Adaptada:Irwin Kostal, por The Sound of Music

Montagem: William Reynolds, por The Sound of Music

Guarda-Roupa: Julie Harris, por Darling (P/B); e Phillys Dalton, por Doctor Zhivago 8Cor)

Efeitos Especiais: John Stears, por Thunderball

Efeitos de Som: Tregoweth Brown, por The great race

Curta-metragem de ficção: Le poulet, de Claude Berri

Curta-metragem de Animação: The dot and the line, de Chuck Jones e Les Golgman

Documentário curta-metragem: To be alive!, de Francis Thompon

Documentário Longa-metragem: The Eleanor Roosevelt story, de Sidney Glazier

Filme Estrangeiro: Obchod Na Korze (A Loja na Rua Principal), de Janos Kadar (Checoslováquia)

Memorial Irving G. Thalberg: William Tyler

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Edmond L. DePatie

Prémios especiais: Bob Hope, pelos seus incomparáveis e distintos serviços à industria cinematográfica e à Academia.

Óscares: 1964

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: My Fair Lady, de George Cukor

Realizador: George Cukor, por My Fair Lady

Actor: Rex Harrison, por My Fair Lady

Actriz: Julie Andrews, por Mary Poppins

Actor Secundário: Peter Ustinov, por Topkapi

Actriz Secundária: Lila Kedrova, por Zorba the Greek

Argumento Original: S. H. Barnett, Peter Stone e Frank Tarloff, por Father

Argumento Adaptado: Edward Anhalt, por Becket

Fotografia: Walter Lasslly, por Zorba the Greek (P/B); e Harry Stradling, por My Fair Lady (Cor)

Direcção Artística: Vassilis Fotopoukos, por Zorba the Greek (P/B); e Gene Allen, Cecil Beaton e George James Hopkins, por My Fair Lady (Cor)

Som: George R. Groves, por My Fair Lady

Canção: Richard M. Sherman e Robert B, Sherman (música e letra) por “Chim chim cher-ee” em Mary Poppins

Banda Sonora Original: Richard M. Sherman e Robert B, Sherman, por Mary Poppins

Banda Sonora Adaptada:André Previn, por My Fair Lady

Montagem: Cotton Warburton, por Mary Poppins

Guarda-Roupa: Dorothy Jeakins, por The night of the Iguana (P/B); e Cecil Beaton, por My Fair Lady (Cor)

Efeitos visuiais: Peter Ellenshaw, Hamilton Luske e Eustace Lycett, por Mary Poppins

Efeitos de Som: Norman Wanstall, por Goldfinger

Curta-metragem de ficção: Casals Conducts: 1964, de Edward Schreiber

Curta-metragem de Animação: The Phink Phink, de David H. DePatie e Fritz Freleng

Documentário curta-metragem: Nine from Little Rock, de Charles Guggrnheim

Documentário Longa-metragem: World without Sun, de Jacques-Yves Cousteau

Filme Estrangeiro: Ieri, Oggi, Domani (ontem, hoje, amanhã), de Vittorio De Sica (Itália)

Prémios especiais: William Tuttle, pelos efeitos de maquilhagem em Seven Faces of doctor Lao.

Óscares: 1963

Apresentação: Jack Lemmon

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: Tom Jones, de Tony Richardson

Realizador: Tony Richardson, por Tom Jones

Actor: Sidney Poitier, por Lilies of the field

Actriz: Patricia Neal, por Hud

Actor Secundário: Melvyn Douglas, por Hud

Actriz Secundária: Margaret Rutherford, por The VIP’s

Argumento Original: James R. Webb, por How the West was won

Argumento Adaptado: John Osborne, por Tom Jones

Fotografia: James Wong Howe, por Hud (P/B); e Leon Shamroy, por Cleopatra (Cor)

Direcção Artística: Gene Callahan, por América (P/B); e John DeCuir, Jack Martin Smith, Hilyard Brown, Herman Blumenthal, Elven Webb, Maurice Pelling, Boris Juraga, Walter M. Scott, Paul S. Fox e Ray Moyer, por Cleópatra (Cor)

Som: Franklin E. Milton, por How the West Was Won

Canção: James Van Hersen (música) e Sammy Cahn (letra) por “Call me irresponsible”, em Papa’s deliticate condition

Banda Sonora Original:John Addison, por Tom Jones

Banda Sonora Adaptada: André Previn, por Irma la douce

Montagem: Harold F. Kress, por How the West Was Won

Guarda-Roupa: Piero Gherardi, por Otto e mezzo (P/B); e Irene Sharaff, Vittorio Nino Novarese e Renie, por Cleópatra (Cor)

Efeitos Especiais: Emil Kosa JR., por Cleópatra

Efeitos de Som: Walter G. Elliot, por It’s mad, mad, mad, mad world

Curta-metragem de ficção: La Riviére du hibou, de Paul de Roubaix e Marcel Ichac

Curta-metragem de Animação: The critic, de Ernest Pintoff

Documentário curta-metragem: Chagall, de Simon Schiffrin

Documentário Longa-metragem: Robert Frost; A lover’s quarrell with the World, de Robert Hughes

Filme Estrangeiro: Otto e Mezzo ( 8 ½), de Frederico Fellini (Itália)

Memorial Irving G. Thalberg: Sam Spiegel

Óscares: 1962

Apresentação: Frank Sinatra

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: Lawrence of Arabia, de David Lean

Realizador: David Lean, por Lawrence of Arabia

Actor: Gregory Peck, por To Kill a Mockingbird

Actriz: Anne Brancroff, por The Miracle worker

Actor Secundário: Ed Begley, por Sweet bird of youth

Actriz Secundária: Patty Duke, por The Miracle worker

Argumento Original: Ennio De Concini, Alfredo Giannetti e Pietro Germi, por Divorzio all’ Italiana

Argumento Adaptado: Horton Foote, por To Kill a Mockingbird

Fotografia: Jean Bourgolin e Walter Wottitz, por The longest day (P/B); e Fred A. Young, por Lawrence of Arabia (Cor)

Direcção Artística: Alexandre Golitzen, Henry Bumstead e Oliver Emert, por To Kill a Mockingbird (P/B); e John Box, John Stoll e Dario Simoni, por Lawrence of Arabia (Cor)

Som: John Cox, por Lawrence of Arabia

Canção: Henry Mancini (música) e Johnny Mercer (letra) por “ Days of wine and roses”, em Days of wine and roses

Banda Sonora Original: Maurice Jarre, por Lawrence of Arabia

Banda Sonora Adaptada: Ray Heindorf, pot The music man

Montagem: Anne Coates, por Lawrence of Arabia

Guarda-Roupa: Norma Koch, por What ever happened to Baby Jane? (P/B); e Mary Welles, por The wonderful world of Brothers Grimm (Cor)

Efeitos Especiais: Robert McDonald e Jacques Aumont, por The Longest day

Curta-metragem de ficção: The hole, de John Hubley e Faith Hubley

Curta-metragem de Animação: Heureux anniversaire, de Pierre Etaix e Jean-Claude Carrière

Documentário curta-metragem: Dylan Thomas, de Jack Howells

Documentário Longa-metragem: The black fox, de Louis Clyde Stoumen

Filme Estrangeiro: Les dimanches de ville d’Avray, de Serge Bourguignon (França)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Steve Broidy

Óscares: 1961

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: West Side Story, de Robert Wise e Jerome Robbins

Realizador: Robert Wise e Jerome Robbins por West Side Story,

Actor: Maximilian Schell, por Judgment at Nuremberg

Actriz: Sophia Loren, por Ciociara

Actor Secundário: George Chakiris, por West Side Story

Actriz Secundária: Rita Moreno, por West Side Story

Argumento Original: William Inge, por Splendor in the grass

Argumento Adaptado: Ernest Lehman, por Judgment at Nuremberg

Fotografia: Eugen Shuftan, por The hustler (P/B); e Daniel L. Fapp, por West Side Story

Direcção Artística: Harry Horner e Gene Callahan, por The Hustler (P/B9; E Boris Leven e Victor A. Gangelin, por West Side Story (Cor)

Som: Fred Hynes e Gordon E. Sawyer, por West Side Story

Canção: Henry Mancini (música) e Johnny Mercer (letra) por “Moon River”, em Breakfast at Tiffany’s

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Henry Mancini, por Breakfast at Tiffany’s

Banda Sonora (Filme Musical):Saul Chaplin, Johnny Green, Sid Ramin e Irwin Kostam, por West Side Story

Montagem: Thomas Stanford, por West Side Story

Guarda-Roupa: Piero Gherardi, por La Dolce Vita (P/B); e Irene Sharaff, por West Side Store (Cor)

Efeitos Especiais: Bill Warrinton e Vivian C. Greenham, por The guns of Navarone

Curta-metragem de ficção: Seaward’s the great ships, da Templar Film Studios

Curta-metragem de Animação: Surogat, da Zagreb Film

Documentário curta-metragem: Project Hope, de Frank P. Bibas

Documentário Longa-metragem: Le ciel et la boue, de Arthur Cohn e René Lafuite

Filme Estrangeiro: Sasom I En Spegel (Em Busca da Verdade), de Ingmar Bergman (Suécia)

Memorial Irving G. Thalberg: Stanley Kramer

Premio Humanitário Jean Hersholt: George Seaton

Prémios especiais: William Hendricks, pelo seu serviço à nação com a realização do filme A Force in Readiness; Fred L. Metzler, pela dedicação e pelos seus serviços prestados à Academia; e Jerome Robbins, pelos resultados extraordinários que conseguiu na arte de coreografia no cinema.

Óscares: 1960

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Santa Mónica Civic Auditorium (Santa Mónica)

Filme: The apartment, de Billy Wilder

Realizador: Billy Wilder, por The apartment

Actor: Burt Lancaster, por Elmer Gantry

Actriz: Elizabeth Taylor, por Butterfield 8

Actor Secundário: Peter Ustinov, por Spartacus

Actriz Secundária: Shirley Jones, por Elmer Gantry

Argumento Original: Billy Wilder e I.A.L. Diamond, por The apartment

Argumento Adaptado: Richard Brooks, por Elmer Gantry

Fotografia: Freddie Francis, por Sons and lovers (P/B); e Russel Metty, por Spartacus (Cor)

Direcção Artística: Alexander Trauner e Edward G. Boyle, por The apartment (P/B); e Alexander Golitzen, Eric Orbom, Russel A. Gausman e Júlia Heron, por Spartacus (Cor)

Som: Gordon E. Sawyer e Fred Hynes, por El alamo

Canção: Manos Hadjidakis (música e letra) por “Never on Sunday”, em Never on Sunday

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Ernest Gold, por Exodus

Banda Sonora (Filme Musical): Morris Stoloff e Harry Sikman, por Song whithout end

Montagem: Daniel Mandell, por The apartment

Guarda-Roupa: Edith Head e Edward Stevenson, por The facts of life (P/B) e Valles Thomas, por Spartacus (Cor)

Efeitos Especiais: Gene Warren e Tim Baar, por The time machine

Curta-metragem de ficção:Day of the Painter, de Richard Baker

Curta-metragem de Animação: Munro, de William L. Snyder

Documentário curta-metragem: Giuseppina, de James Hill

Documentário Longa-metragem: The horse with the flying tail, de Larry Lansburgh

Filme Estrangeiro:Jungfrukallan, A Fonte da Virgem, de Ingmar Bergman (Suécia)

Memorial Irving G. Thalberg: Sol Lesser

Prémios especiais: Gary Cooper, pelas suas excelentes interpretações e pelo reconhecimento internacional que merecidamente conquistou; Stan Laurel, pelo seu trabalho pioneiro no campo da comádia; e Hayley Mills, pela sua interpretação juvenil em Pollyana.

Óscares: Década de 50

A década de cinquenta começa com Vivien Leigh a receber o seu segundo Óscar no filme um "Eléctrico Chamado Desejo", e Humphrey Bogart a receber, finalmente e tardiamente, o Óscar para melhor actor do ano, pelo seu desempenho no filme "A Rainha Africana". Gary Cooper recebe o seu segundo Óscar pelo filme "High Moon", em 1952.
O filme "Um americano em Paris" é o melhor filme do ano em 1951. Neste ano, a Academia reconhece o extraordinário valor, do actor, cantor, bailarino e realizador Gene Kelly, ao atribuir-lhe um Óscar Especial pela sua carreira. Nesta década Ingrid Bergman recebe o seu segundo Óscar para melhor actriz pelo desempenho no filme "Anastácia", o primeiro tinha sido em 1944 no filme "Gaslight". Ainda viria a receber um terceiro Óscar como actriz secundária no filme "O Crime do Expresso Oriente", em 1974.
Em 1957, o filme "A Ponte do Rio Kwai", recebe o Óscar de melhor filme do ano. Vincente Minnelli, recebe finalmente o Óscar para melhor realizador, com o filme "Gigi", que arrebatou um total de 9 estatuetas incluindo a de melhor filme do ano, em 1958.
Em 1954, aparece um jovem actor, chamado Marlon Brando, que recebe o Óscar de melhor actor do ano pelo filme "Há Lodo no Cais", filme que conquistaria nada mais nada menos que oito Óscares, incluindo o de melhor filme do ano. Realizado por Elia Kazan a acção do filme decorria à volta de um sindicato e as suas corrupções.
O final da década, fica marcado pelo filme Ben Hur, que arrebata 11 Óscares em 1959, entre os quais, Melhor filme do ano, melhor realizador do ano, William Wyler, melhor actor do ano, Charlton Heston.
Duas musas de Hollywood, receberiam, também nesta década, o almejado Óscar de Melhor Actriz: Audrey Hepburn pelo fime "Roman Holyday", de 1953, Grace Kelly pelo filme "The Country Girl", de 1954.
Ernest Borgnine pelo filme "Marty" de 1955, Yul Brynner pelo filme " Eu e o Rei" em 1956, e Burt Lancaster pelo fime "Elmer Gantry" de 1960, receberiam também, a estatueta dourada.

Óscares: 1959

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: Ben-Hur, de William Wyler

Realizador: william Wyler, por Ben-Hur

Actor: Charlton Heston, por Ben-Hur

Actriz: Simone Signoret, por Room at the top

Actor Secundário: Hugh Grifith, por Ben-Hur

Actriz Secundária: Shelley Winters, por The diary of Anne Frank

Argumento Original: Russel Rouse, Clarence Greene, Stanley Shapiro e Maurice Richin, por Pillow talk

Argumento Adaptado: Neil Paterson, por Room at the top

Fotografia: William C. Mellor, por The diary of Anne Frank (P/B) e Robert L. Surtees, por Ben-Hur (Cor)

Direcção Artística:Lyle R. Wheeler, George W. Davis, Walter M. Scott e Stuart A. Reiss, por The diary of Anne Frank (P/B); e William A. Horning, Eduard Cartagno e Hugh Hunt, por Ben-Hur (Cor)

Som: Franklin E. Milton, por Ben-Hur

Canção: James Heusen (música) e Sammy Cahn (letra) por “High hopes”, em A hole in the head

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Miklos Rozsa, por Ben-Hur

Banda Sonora (Filme Musical): André Previn e Ken Darby, por Porgy and Bess

Montagem: Ralph E. Winters e John D. Dunning, por Ben-Hur

Guarda-Roupa: Orry-Kelly, por Some like is hot (P/B); e Elizabeth Haffenden, por Ben-Hur

Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie, Robert MacDonald e Milo Lory, por Ben-Hur

Curta-metragem de ficção: The golden fish, de Jacques-Ives Cousteau

Curta-metragem de Animação: Moonbird, de John Hubley

Documentário curta-metragem: Glass, de Bert Haanstra

Documentário Longa-metragem: Serengeti shal not die, de Bernhard Grzimek

Filme Estrangeiro: Orfeu Negro, de Marcel Camus (França)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Bob Hope

Prémios especiais: Lee De Forest, pelos seus descobrimentos no campo do som cinematográfico; e Buster Keaton, pelo seu talento excepcional no campo da comédia.

Óscares: 1958

Apresentação: Bob Hope, David Niven, Tony Randall, Mort Sahl, Laurence Olivier e Jerry Lewis

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: Gigi, de Vincente Minnelli

Realizador: Vincente Minnelli, por Gigi

Actor: David Niven, por Separate tables

Actriz: Susan Hayward, por I want to live

Actor Secundário:Burt Ives, por The big Country

Actriz Secundária: Wendy Hiller, por Separate tables

Argumento Original: Nathan E. Douglas e Harold Jacob Smith, por The defiant ones

Argumento Adaptado: Alan Jay Lerner, por Gigi

Fotografia: Sam Leavitt, por The defiant ones (P/B) e Joseph Ruttenberg. Por Gigi

Direcção Artística: William A. Horning, Preston Ames, Henry Grace e F. Keogh Gleason, por Gigi

Som: Fred Hynes, por South Pacific

Canção: Frederick Loewe (música) e Alan Jay Lerner (letra) por “Gigi” em Gigi

Banda Sonora (Filme Dramático ou Comédia): Dimitri Tiomkin, por The old man and the sea

Banda Sonora (Filme Musical): André Previn, por Gigi

Montagem: Adrienne Fazan, por Gigi

Guarda-Roupa: Cecil Beaton, por Gigi

Efeitos Especiais: Tom Howard, por Tom Thumb

Curta-metragem de ficção: Grand Canyon, de Walt Disney

Curta-metragem de Animação: Knighty Knight bugs, de John Burton

Documentário curta-metragem: AMA Girls, de Bem Sharpsteen

Documentário Longa-metragem: White wildnerss, de Bem Sharpsteen

Filme Estrangeiro: Mon oncle, de Jacques Tati (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Jack L. Warner

Prémios especiais: Maurice Chevalier, pela sua contribuição ao mundo do espectáculo ao longo de meio século.

Óscares: 1957

Apresentação: James Stewart, Bob Hope, Rosalind Russel, David Niven e Jack Lemmon

Auditório: The RKO Pantages Theatre (Hollywood)

Filme: The Bridge on the River Kwai, de David Lean

Realizador: David Lean, por The Bridge on the River Kwai

Actor: Alec Guiness, por The Bridge on the River Kwai

Actriz: Joan Woodward, por The faces of Eve

Actor Secundário: Red Buttons, por Sayonara

Actriz Secundária: Miyoshi Umeki, por Sayonara

Argumento Original: George Wells, por Designing woman

Argumento Adaptado: Pierre Boulle, Carl Foreman e Michael Wilson, por The Bridge on the River Kwai

Fotografia: Jack Hildyard, por The Bridge on the River Kwai

Direcção Artística: Ted Haworth e Robert Priestley, por Sayonara

Som: George R. Groves, por Sayonara

Canção: James Van Heusen (música) e Sammy Cahn (letra) por “All the way”, em The Joker is wild

Banda Sonora: The Bridge on the River Kwai

Banda Sonora (Filme Musical): Malcom Arnold, por The Bridge on the River Kwai

Montagem: Peter Taylor, por The Bridge on the River Kwai

Guarda-Roupa: Orry-Kelly, por The enemy below

Efeitos Especiais: Walter Rossi, por The enemy below

Curta-metragem de ficção: The wetback hound, de Larry Lansburgh

Curta-metragem de Animação: Birds anonymous, de Edward Selzer

Documentário Longa-metragem: Albert Schweitzar, deJerome Hill

Filme Estrangeiro: Le Notti di Cabiria, de Federico Fellini (Itália)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Samuel Goldwyn

Prémios especiais: Charles Brackett, pelos serviços prestados à Academia; B. B. Kahane, pelos seus distinguidos serviços à indústria do cinema; Gilbert “ Broncho Billy” M. Anderson, pela sua contribuição ao desenvolvimento do cinema como forma de entretenimento; e The Society of Motion Picture and Television Engineers, pela sua contribuição ao avanço tecnológico da indústria do cinema.