Imagem Icónica de Obama

Um retrato de Barak Obama, feito pelo designer gráfico Shepard Fairey durante a campanha do então candidato democrata norte-americano, vai integrar a colecção permanente da National Portrait Gallery dos Estados Unidos.
De acordo com a BBC, a galeria, sediada em Washington, adquiriu o retrato e poderá exibi-lo no a 20 de Janeiro, dia da tomada de posse de Barak Obama como presidente dos Estados Unidos.
O retrato de Obama, feito em stencil com os tons da bandeira dos Estados Unidos, foi um dos mais divulgados em 2008 por ocasião da campanha do candidato democrata à Casa Branca.
Shepard Fairey desenhou vários cartazes com o rosto do candidato e com palavras como “Hope”, “Change” e “Vote” e acabou por ser convidado pela revista Time a desenhar a capa da edição da figura do ano, dedicada a Barak Obama. A icónica imagem acabou ainda estampada em dezenas de camisolas e autocolantes durante a campanha eleitoral.
Shepard Fairey, 38 anos, vive em Los Angeles, é um artista de rua, ilustrador, disc-jockey e designer gráfico.
Em 2004, juntamente com os artistas Robbie Conal e Mear One, assinou uma campanha de rua com cartazes anti-Bush e contra a guerra. São da sua autoria as capas dos álbuns “Monkey Business”, dos Black Eyed Peas, “Zietgeist”, dos Smashing Pumpkins, e “Mothership”, dos Led Zeppelin, e o cartaz do filme “Walk the Line”.
Tem trabalhos nas colecções do Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, Museu de Arte de Los Angeles e Victoria e Albert Museum de Londres.

Rã Crucificada

Segundo a BBC, a escultura do artista alemão Martin Kippenberger, chamada “Zuerst die Fusse”, que tem um metro de altura e é feita de madeira pintada de verde, retratando uma rã crucificada, que segura numa das mãos uma caneca de cerveja, e na outra, um ovo, está a receber fortes críticas na cidade italiana de Bolzano, onde está exposta no Museu de Arte Moderna e Contemporânea da cidade, por pretensa ofensa aos católicos.
A escultura serviu como uma espécie de introdução à exposição e foi colocada na entrada do museu. Isso choca os visitantes, na opinião do bispo de Bolzano, Wilhelm Egger. “Hoje, os símbolos da fé cristã são muitas vezes desprezados, mas o respeito pelos símbolos e sentimentos religiosos é fundamental”, afirmou o bispo.
Por sua vez, o governador do Alto Ádige, Luis Durnwalder, foi mais longe e pediu que a escultura fosse retirada da exposição, alegando que a obra representa uma ofensa aos valores católicos.
Acabou tudo em bem, com o acordo entre o governador e a direcção do museu, na qual esta se comprometeu, expor ao lado da escultura, informações que expliquem como a obra foi feita e o seu significado.
Tirando o mau gosto da obra, também não gosto de crucifixos, a obra não me ofende em nada, porém, seria muito grave "crucificar" o artista pela sua criação.

Um Quadro de Peso

Benefits Supervisor Sleeping, 1995 (estimate: $25 million-$35 million)

O quadro “Benefits Supervisor Sleeping”, do pintor Lucian Freud, vai a leilão, em Maio, na Christies (em Nova Iorque, EUA) e arrisca-se a ser o mais caro quadro de sempre de um artista vivo se atingir a licitação esperada de 24 milhões de euros. O quadro é um retrato de Sue Tilley, conhecida por Big Sue, que na época pesava mais de noventa quilos.
Lucian Freud, é conhecido por retratos pouco convencionais, que combinam a técnica dos mestres com a expressão e a sensibilidade dos tempos modernos.Para ele já posaram a modelo Kate Moss, o travesti Leigh Bowery e a rainha Isabel II.

Merda d'artista

Na semana passada, de visita a Londres entrei em contacto com a arte de Piero Manzoni (1933-1963), até aí um completo desconhecido, especialmente com a sua lata Merda d’artista, aqui reproduzida em fotografia.
Em Maio de 1961, Piero Manzoni fez 90 latas de conserva com a etiqueta "Merda d’artista" escrita em italiano, francês, inglês, alemão e numeradas de 1 a 90.
A lata contém excrementos do artista, industrialmente fechada, com o peso líquido de 30 gramas e na época, Piero Manzoni propôs vender cada uma das latas, ao preço equivalente em ouro. O mais incrível de tudo é que as vendeu.
A explicação artística para este sucesso, é que a Merda d’artista, alude metaforicamente com ironia à origem profunda do trabalho do artista e no sentido mais basto, ao Homem que produz com criatividade.
Actualmente, esta lata de merda, encontra-se em diversos museus e colecções particulares por todo mundo, a número 4 por exemplo, está exposta no Tate Modern de Londres e o seu valor está estimado em trinta mil Euros.
Este sucesso faz-me concluir: que há ideias de merda brilhantes.

Metamorfose de Narciso

Metamorfose de Narciso 1937
É o quadro que Dalí mostrou ao doutor Freud, por ocasião do seu único encontro, em Londres, em Julho de 1938, para lhe provar que era um dos seus melhores discípulos.

Persistência da Memória

Persistência da Memória 1931
Os famosos "relógios moles", nascidos de um sonho com Camembert que escorre...

Leda Atómica

Leda Atómica 1949
"A Leda Atómica é o quadro-chave da nossa vida.Tudi aí está suspenso no espaço, sem que nada toque em nada. A própria morte se eleva à distância da terra"
Salvador Dalí

Sono

O Sono 1937
"O sono é um verdadeiro monstro "crisálico" cuja morfologia e nostalgia são apoiados por onze muletas principais, igualmente "crisálicas" e a estudar separadamente"
Salvador Dalí

A Fonte

Este urinol de porcelana branca assinado por R. Mutt - pseudómio do artista francês Marcel Duchamp- foi considerado por um painel de 500 artistas, críticos, historiadores e conservadores de museus a peça mais influente da arte moderna. "A Fonte", a obra criada em 1917 para o Salão dos Independentes de Nova Iorque, foi escolhida por 64 por cento dos inquiridos numa sondagem encomendada pela organização do Prémio Turner, o maior prémio britânico para as Artes Plásticas.
"A Fonte" de Duchamp é a primeira de uma lista de cinco obras que inclui duas pinturas de Pablo Picasso - "Les Demoiselles d'Avignon", 2º lugar, e "Guernica", 4º-, uma de Andy Warhol, "Marylin Diptych", 3º e outra de Henri Matisse, "O Atelier Vermelho"

Les Demoiselles d'Avignon

"Les Demoiselles d'Avignon", nesta obra Pablo Picasso subverte por completo os moldes tradicioanis de representação da figura humana. Para isso, defendem os especialistas, submete cinco figuras femininas a uma geometrização rigorosa que acaba por levar a uma deformação radical.Os corpos em "Les Demoiselles d'Avingnon", datado de 1907, são angulosos e desproporcionais, transformando-se num sinónimo da revolta do artista contra toda a arte ocidental desde o Renascimento.Esta obra, que para muitos é a fundadora do cubismo, está no Museum of Modern Art (MoMa), em Nova Iorque.

Marilyn Diptych

Na obra "Marilyn Diptych", Andy Warhol encontrou em Marilyn Monroe a fusão de dois dos temas mais recorrentes em toda a sua obra: a morte e o culto da celebridade. O díptico de 1962 é uma das 20 obras que o artista criou a partir da fotografia promocional do filme "Niagara", de 1953. O contraste entre cor e preto-e-branco nesta tela composta por 50 representações de Marilyn sugerem, segundo a crítica, uma mortalidade inevitável. A obra está na Tate Modern, em Londres.

Guernica

"Guernica", a obra "política" mais famosa do século XX foi motivada pelo bombardeamento da cidade do mesmo nome, centro da tradição cultural basca. O quadro é o reflexo da leitura subjectiva que Pablo Picasso faz da Guerra Civil de Espanha e vem provar que o tema da batalha também pode ser tratado pelos artistas modernos. O quadro foi pintado para a Exposição Mundial de Paris, em 1937. Está hoje no Museu Rainha Sofia, em Madrid.

Atelier Vermelho

Henri Matisse pintou o "Atelier Vermelho" em 1911.Trata-se de uma superfície monocromática em que o artista opta por traçar apenas contornos de alguns objectos representados(mesa,cadeira,cómoda,relógio e cavaletes), fazendo com que pareçam transparentes."Não sou capaz de copiar a natureza como um escravo, sinto-me,pelo contrário,obrigado a interpretá-la e adaptá-la ao espírito do quadro", dizia o pintor francês. A obra está no MoMa, em Nova Iorque.

Naked Portrait

Hoje a Christie's, realiza em Londres um leilão dedicado à arte contemporânea, onde será leiloado o "Naked Portrait 2002", que mostra a famosa modelo Kate Moss grávida e nua. Este quadro é de autoria de Lucian Freud, que é considerado o maior pintor britânico vivo. A obra está avaliada entre 3,5 milhões de Euros e 5 milhões de Euros.
Vendido por: 5 milhões e 600 mil Euros.

Escultura no Parque

Esta escultura, Plantoir/ Colher de Jardineiro, da autoria de Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen, é uma das obras que se pode apreciar no passeio pelo Parque e Jardins de Serralves.