Óscares:1994

Apresentação: David Letterman

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Forrest Gump, de Robert Zemeckis

Realizador: Robert Zemeckis, por Forrest Gump

Actor: Tom Hanks, por Forrest Gump

Actriz: Jessica Lange, por Blue Sky

Actor Secundário: Martin Landau, por Ed Wood

Actriz Secundária: Dianne Wiest, por Bullets over Broadway

Argumento Original: Quentin Tarantino e Roger Avary, por Pulp Fiction

Argumento Adaptado: Eric Roth, por Forrest Gump

Fotografia: John Toll, por Legends of the Fall

Direcção Artística: Ken Adam e Carolyn Scott, por The Madness of King George

Som: Gregg Landaker, Steve Maslow, Bob Boemer e David McMillan, por Speed

Canção: Elton John (música) e Tim Rice (LETRA), POR “Can You Feel the Love Tonight”, em Lion King

Banda Sonora Original: Hans Zimmer, por The Lion King

Montagem: Arthur Schmidt, por Forrest Gump

Guarda-Roupa: Lizzy Gardiner e Tim Chappel, por The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

Maquilhagem: Rick Baker, V. Neill e Yolanda Toussieng, por Ed Wood

Efeitos Visuais: Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum e Allen Hall, por Forrest Gump

Efeitos de Som: Stephen Hunter Flick, por Speed

Curta-metragem de ficção: Franz Kafka It’s a Wonderfull Life, Conundrum Films Production

Curta-metragem de Animação: Bob’s Birthday, de Alison Snowden e David Fine

Documentário curta-metragem: A Time for Justice, de Charles Guggenheim

Documentário Longa-metragem: Maya Lin: a Strong Clear Vision, de Freida Lee Mock e Terry Sanders

Filme Estrangeiro: Utomlyonnye Solntsem (Queimado pelo Sol) de Nikita Mijalkov (Rússia)

Memorial Irving G. Thalberg: Clint Eastwood

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Quincy Jones

Óscar Honorário: Michelangelo Antonioni, pela sua carreira

Prémio de Mérito: Petro Vlahos e Paul Vlahos, pela concepção e desenvolvimento do processo electrónico Blue Screen; e Eastman Kodak, pelo desenvolvimento do EXR Color Intermediate Film 5244.

Anthony Hopkins

Philip Anthony Hopkins nasceu no último dia do ano de 1937, em West Glamorgan, no Pais de Gales. A sua vida como actor principiou nos palcos de teatro londrinos, na década de sessenta.
Em 1967, tem um pequeno papel no filme The Wihte Bus, de Lindsay Anderson. Em 1968, aparece em grande plano, no filme de Anthony Harvey, O Leão No Inverno, ao encarnar Ricardo Coração de Leão. Contracenava com grandes actores como eram Peter O´Toole, Timothy Dalton e Khaterine Hepburn, mas o desempenho do jovem Anthony Hopkins foi muito bem recebido pela crítica.
Quando todos pensavam que Anthony Hopkins, que tinha as portas abertas em Hollywood e do cinema de produção inglesa, para fazer uma carreira no cinema, preferiu dividir-se nos vinte anos seguintes pelos palcos e pelas séries de televisão. Foi uma das estrelas mais cintilantes dos teatros londrinos durante esta época e ainda conseguiu vencer dois Emmys, pelos seus desempenhos em The Bunker e The Linderberg Kidnapping Case.

Em 1980, tem uma fuga do teatro para participar no filme David Lynch, O Homem Elefante. No final dos anos 80, e depois de se ter consagrado como um dos maiores actores de teatro ingleses, Anthony Hopkins decide dedicar-se ao cinema.

Em 1990 tem um grande desempenho no filme de Michael Cimino, A Noite do Desespero, mas é no ano seguinte, ao encarnar, Hannibal Lecter, no filme de Jonathan Demme, O Silêncio dos Inocentes, que Anthony Hopkins chega a estrela de primeira grandeza na constelação de Hollywood. A sua performance foi brilhante, sendo reconhecida pela Academia de Hollywood, que lhe atribuiu o Óscar de melhor Actor do ano.
Imediatamente após o sucesso de, O Silêncio dos Inocentes fez alguns filmes menores na sua carreira cinematográfica. Em 1993 entra no filme de James Ivory, os Despojos do Dia, que lhe valeu mais uma nomeação para os Óscares. Não recebeu o Óscar da Academia mas recebeu o título de Sir, de sua Majestade a Rainha Isabel II.
No ano seguinte, entra no filme de Oliver Stone, Nixon, onde dá a vida ao polémico presidente norte-americano. Um desempenho convincente e mais uma nomeação para o Óscar de melhor actor. Em 1997, entra no filme Amistad, de Steven Spielberg, interpretando o presidente americano John Quincy Adams. Outra soberba interpretação, e mais uma nomeação aos Óscares, desta vez, ao Óscar de melhor actor secundário.
A partir desta altura Anthony Hopkins, tem esporadicamente feito cinema, sem que os filmes por ele protagonizados tenham tido muita aceitação da crítica e do público.
Em 2005, Anthony Hopkins foi eleito o melhor actor britânico de todos os tempos numa votação organizada pelo Teatro Old Vic, de Londres.
Anthony Hopkins não construiu uma longa carreira na Sétima Arte, mas a sua versatilidade entre o teatro, a televisão e o cinema, deram-lhe um lugar na arte de entretenimento, que muito poucos poderão sonhar em alcançar. É sem duvida um dos actores mais completos dos últimos 20 anos.

Óscares:1993

Apresentação: Whoopi Goldberg

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Schindler’s List, de Steven Spielberg

Realizador: Steven Spielberg, por Schindler’s List

Actor: Tom Hanks, por Philadelphia

Actriz: Holly Hunter, por The Piano

Actor Secundário: Tom Lee Jones, por The Fugitive

Actriz Secundária: Anna Paquin, por The Piano

Argumento Original: Jane Campion, por The Piano

Argumento Adaptado: Steven Zaillian, por Schindler’s List

Fotografia: Janusz Kaminski, por Schindler’s List

Direcção Artística: Allan Starski e Ewa Braun, por Schindler’s List

Som: Gary Summers, Gary Rydstrom, Shawn Murphy e Ron Judkins, por Jurasic Park

Canção: Bruce Springsteen, por “Streets of Philadelphia”, em Philadelphia

Banda Sonora Original: John Williams, por Schindler’s List

Montagem: Michael Khan, por Schindler’s List

Guarda-Roupa: Gabriella Pescucci, por The Age of Innocence

Maquilhagem: Greg Cannon, V. Neil e Yolanda Toussieng, por Mrs. Doubtfire

Efeitos Visuais: Dennis Muren, Stan Winston, Phil Tippet e Michael Lantieri, por Jurasic Park

Efeitos de Som: Gary Rydstrom e Richard Hymms, por Jurasic Park

Curta-metragem de ficção: Black Rider, de Pepe Danquart

Curta-metragem de Animação: The Wrong Trousers, de Nicholas Park

Documentário curta-metragem: Defending Our Lives, de Margaret Lazarus e Renner Wunderlich

Documentário Longa-metragem: I Am Promise: The Children of Stanton Elementary School, de Susan e Alan Raymond

Filme Estrangeiro: Belle Époque, de Fernando Trueba (Espanha)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Paul Newman, pela sua obra humanitária.

Prémio Gordon E. Sawyer: Petro Vlahos, pelo seu contributo à indústria do cinema.

Prémio à Carreira: Deborah Kerr

Óscar Especial: Panavision Inc., pelo fabrico de lentes especiais; Manfred G. Michelson, pelo fabrico de um processador destinado à revelação da película.

Óscares:1992

Apresentação: Billy Cristal

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Unforgiven, de Clint Eastwood

Realizador: Clint Eastwood, por Unforgiven

Actor: Al Pacino, por Scent of a Woman

Actriz: Emma Thompson, por Howards End

Actor Secundário: Gene Hackman, por Unforgiven

Actriz Secundária: Marisa Tomei, por My Cousin Vinny

Argumento Original: Neil Jordan, por The Crying Game

Argumento Adaptado: Ruth Prawer Jhabvala, por Howards End

Fotografia: Philippe Rousselot, por A River Runs Through It

Direcção Artística: Luciana Arrighi e Ian Wittaker, por Howards End

Som: Chis Jenkins, Doug Hemphill, Mark Smith e Simone Kaye, em Aladdin

Canção: Tim Rice e Alan Menken, por “Whole New World”, em Aladdin

Banda Sonora Original: Alan Menken, por Aladdin

Montagem: Joel Cox, por Unforgiven

Guarda-Roupa: Eiko Ishioka, por Bram Stoker’s Dracula

Maquilhagem: Greg Cannon, Michele Burke e Matthew W. Mungle, por Bram Stoker’s Dracula

Efeitos Visuais: Ken Ralstom, Doug Chiang, Doug Smythe e Tom Woodruff, por Death Becomes Her

Efeitos de Som: Tom C. McCarthy e David E. Stone, por Bram Stoker’s Dracula

Curta-metragem de ficção: Omnibus, de Sam Karmann

Curta-metragem de Animação: Mona Lisa Descending a Staircase, de Joan C. Gratz

Documentário curta-metragem: Educating Peter, de Thomas C. Googwin e Gerardine Wurzburg

Documentário Longa-metragem: The Panamá Deception, de Barbara Trent e David Kasper

Filme Estrangeiro: Indochine, de Regis Verniger (França)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Audrey Hepburn, pelo seu trabalho na UNICEF; e Elizabeth Taylor, pela sua ajuda na luta contra a SIDA.

Prémio Gordon E. Sawyer: Erich Kaestner pelas suas contribuições técnicas.

Prémio de Mérito: Chadwell O’Connor

Óscares:1991

Apresentação: Billy Cristal

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Silence of the Lambs, de Jonathan Demme

Realizador: Jonathan Demme, por The Silence of the Lambs

Actor:Anthony Hopkins, por The Silence of the Lambs

Actriz: Jodie Foster, por The Silence of the Lambs

Actor Secundário: Jack Palance, por City Slickers

Actriz Secundária: Mercedes Ruehl, por The Fisher King

Argumento Original: Callie Khouri, por Thelma and Louise

Argumento Adaptado: Ted Tally, por The Silence of the Lambs

Fotografia: Robert Richardson, por JFK

Direcção Artística: Dennis Gassner e Nancy Haigh, por Bugsy

Som: Tom Johnson, Gary Rydstrom, Gary Summers e Lee Orloff, por Terminator II: Judgment Day

Canção: Howard Ashman e Alan Menken, por “Beauty and the Beast”, em Beauty and the Beast

Banda Sonora Original: Alan Menken, por Beauty and the Beast

Montagem: Joe Husshing e Pietro Scalia, por JFK

Guarda-Roupa: Albert Wolsky, por Bugsy

Maquilhagem: Stan Winston e Jeff Dawn, por Terminator II: Judgment Day

Efeitos Visuais: Dennis Muren, Stan Winston, Gene Warren Jr. E Robert Skotak, por Terminator II: Judgment Day

Efeitos de Som: Gary Rydstrom e Gloria S. Borders, por Terminator II: Judgment Day

Curta-metragem de ficção: Session Man, de Seth Winston e Rob Fried

Curta-metragem de Animação: Manipulation, de Daniel Greaves

Documentário curta-metragem: Deadly Deception: General Electric, Nuclear Weapons and our Environment, de Debbie Chasnoff

Documentário Longa-metragem: In the Shadow of the Stars, de Allie Light e Irving Saraf

Filme Estrangeiro: Mediterrâneo, de Gabriele Salvatore (Itália)

Memorial Irving G. Thalberg: George Lucas e Hal Roach

Prémio Gordon E. Sawyer: Ray Harryhausen

Óscar Honorífico: Satyajit Ray (Índia), pelo conjunto da sua obra.

Jodie Foster

Jodie Foster, nasceu em Los Angeles, em 19 de Novembro de 1962, tendo recebido o nome de Alicia Christian Foster. A vida artística da pequena Jodie começou bem cedo, pois aos três anos já fazia anúncios na televisão. Aos 6 estreou-se numa série para televisão, Mayberry R.F.D, e a partir daí nunca mais parou.
O primeiro grande salto na sua carreira chegaria em 1974. Então com doze anos foi convidada por Martin Scorsese para fazer o papel de uma jovem prostituta em Taxi Driver. Jodie Foster aceitou o papel e convenceu a Academia, que a nomeou para os Óscares.
Com um contrato assinado com os estúdios Dinsey, a Jodie Foster sobravam muitos papéis em filmes para crianças mas tinha poucas hipóteses de brilhar no cinema fora do universo infantil, por imposições contratuais. Em 1980 decidiu abrandar um pouco a sua carreira como actriz. Dedicou-se aos estudos, formando-se em Literatura, pela Universidade de Yale. No fim do curso, toma a decisão de ser actriz profissional.
Depois de pequenos papeis, tem a hipótese de brilhar no filme de Jonathan Kaplan, Os Acusados (1988), onde contracena com Kelly McGillis. O seu papel de jovem violada, impressionou a Academia, que lhe atribuiu o seu primeiro Óscar de melhor actriz.

Depois deste filme, esteve quatro anos sem filmar e quando o voltou a fazer, ao viver Clarice Starling no filme de 1991 de Jonathan Demme, O Silêncio dos Inocentes, acabou por fazer história ao conseguir um segundo Óscar.
No entanto a sua carreira acabou por não sofrer o impulso decisivo. Papéis em filmes como Somersby, O Regresso de Um Estranho, (1993) de Jon Amiel ou Maverick (1994) de Richard Donner, eram interessantes mas muito abaixo da classe de representar que já tinha provado e os seus projectos Nell (1994) e Contacto (1997 ) acabaram por ser dois fiascos, junto das bilheteiras e da crítica.

Desgostosa, e rodeada de noticias na imprensa cor-de-rosa sobre a sua homossexualidade, Jodie Foster foi-se afastando da vida cintilante de Hollywood fazendo filmes de uma forma pontual como são os casos de Ana e o Rei (1999) de Andy Tennant, Um Longo Domingo de Noivado (2004) de Jean-Pierre Jeunet ou Pânico a Bordo (2005) de Robert Schwentke.

Em 2007 volta em grande forma no papel de Erica Bain, no filme de Neil Jordan, A Estranha Em Mim.
Jodie Foster é uma actriz multifacetada e que já foi considerada a estrela mais brilhante da sua geração. Resta saber, se voltará a brilhar tão intensamente como no passado. Tem apenas, 46 anos.

Óscares:1990

Apresentação: Billy Cristal

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Dances With Wolves, de Kevin Costner

Realizador: Kevin Costner, por Dances With Wolves

Actor: Jeremy Irons, por Reversal of Fortune

Actriz: Kathy Bates, por Misery

Actor Secundário: Joe Pesci, por Good Fellas

Actriz Secundária: Whoopi Goldberg, por Ghost

Argumento Original: Bruce Joel Rubin, por Ghost

Argumento Adaptado: Michael Blake, por Dances With Wolves

Fotografia: Dean Semler, por Dances With Wolves

Direcção Artística: Richard Sylbert e Rick Simpson, por Dick Tracy

Som: Jeffrey Perkins, Bill W. Benton, Greg Watkins e Russel Williams II, por Dances With Wolves

Canção: Stephen Sondheim, por “Sooner or Later (I Always Get My Man)”, em Dick Tracy

Banda Sonora Original: John Barry, por Dances With Wolves

Montagem: Neil Travis, por Dances With Wolves

Guarda-Roupa: Franca Squarciapino, por Cyrano de Bergerac

Efeitos Visuais:Eric Brevig, Rod Bottin e Alex Funke, por Total Recall

Efeitos de Som: Ceccelia Hall e George Watters II, por The Hunt for Red October

Curta-metragem de ficção: The Lunch Date, de Adam Davidson

Curta-metragem de Animação: Creature Comforts, de Nick Park

Documentário curta-metragem: Days of Waiting, de Steven Okazaki

Documentário Longa-metragem: American Dream, de Barbara Kopple e Arthur Cohn

Filme Estrangeiro: Reise Der Hoffnung, de Xavier Koller (Suiça)

Memorial Irving G. Thalberg: Richard D. Zanuck e David Brown

Prémio Gordon E. Sawyer: Stefan Kudelski

Óscar Honorífico: Sophia Loren e Myrna Loy.

Óscares: Década de 80

Na década de oitenta a Academia de Hollywood, iria premiar os filmes biográficos. Warren Beatty, com "Reds" ganha o Óscar para melhor realizador do ano, em 1981, mas o Óscar para melhor filme do ano vai para o filme "Caminhos de Glória", de Hugh Hudson.
Katherina Hepburn, ganha o seu quarto Óscar com o filme "Casa do Lago", que também premeia Henry Fonda como melhor actor do ano.

Em 1982 o Filme "Ghandi", um épico de Sir Richard Attenborough, recebe oito Óscares em 11 nomeações, incluindo o Óscar de melhor filme e melhor realizador. Ben Kingsley, no seu papel de Ghandi, recebe o Óscar de Melhor actor.
Meryl Streep é galardoada com o Óscar de melhor actriz no filme a "Escolha de Sofia". Meryl Streep torna-se um símbolo da arte de representar durante toda a década de oitenta.

Em 1984 outra biografia, recebe o Óscar de melhor filme do ano, "Amadeus", de Milos Forman que recebe o Óscar de realizador do ano. Sally Field recebe o seu segundo Óscar no filme"Places in the Heart".
Em 1985 o filme de Roman Polanski "África Minha" ganha cinco Óscares incluindo o melhor filme e melhor realizador.

As feridas do Vietname continuavam abertas, depois de Apocalypse Now era preciso um filme que encerasse o assunto. Em 1986 chega "Platoon", de Oliver Stone que consagrou definitivamente este realizador. Melhor filme do ano e melhor realizador.

Também Paul Newman, viu finalmente reconhecido o seu talento com o Óscar de melhor actor do ano com o filme "A Cor do Dinheiro", de Martin Scorsese.
Em 1987 é atribuído o Óscar de melhor filme do ano a outra biografia: "O Último Imperador" de Bernardo Bertolucci, que também, recebe o Óscar de melhor realizador do ano.

Os filmes de Barry Levinson e Kevin Costner, "Encontro de Irmãos" e "Danças com lobos", respectivamente são considerados melhores filme do ano em 1988 e 1990 e eles considerados os melhores realizadores do ano.
Cher recebe o Óscar de melhor actriz no filme "Feitiço da Lua"em 1987 e Jodie Foster recebe o seu primeiro Óscar no filme "Os Acusados", em 1988.

Óscares:1989

Apresentação: Billy Cristal

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Driving Miss Daisy, de Bruce Beresford

Realizador: Oliver Stone, por Born on the Fourth of July

Actor: Daniel Day-Lewis, por My Left Foot

Actriz: Jessica Tandy, por Driving Miss Daisy

Actor Secundário: Denzel Washington, por Glory

Actriz Secundária: Brenda Fricker, por My Left Foot

Argumento Original: Tom Schulman, por Death Poets Society

Argumento Adaptado: Alfred Uhry, por Driving Miss Daisy

Fotografia: Freddie Francis, por Glory

Direcção Artística e Decoração: Anton Furst e Peter Young, por Batman

Som: Donald O. Mitchell, Gregg C. Rudloff, Elliot Tyson e Russel Williams II, por Glory

Canção: Alan Menken e Howard Ashman, por “Under the Sea”, em The Little Mermaid

Banda Sonora Original:Alan Menken, por The Little Mermaid

Montagem: David Brenner e Joe Hutshing, por Born on the Fourth of July

Guarda-Roupa: Philys Dalton, por Henry V

Maquilhagem: Manlio Rocchetti, Lynn Barber e Kevin Haney, por Driving Miss Daisy

Efeitos Visuais: John Bruno, Dennis Muren, Hoyt Yeatman e Dennis Skotak, por The Abyss

Efeitos de Som: Ben Burtt e Richard Hymns, por Indiana Jones and the Last Crusade

Curta-metragem de ficção:Work Experience, de James Hendrie

Curta-metragem de Animação: Balance, de Christoph e Wolfgang Lauenstein

Documentário curta-metragem: The Johnstown Flood, de Charles Guggenheim

Documentário Longa-metragem: Common Threads: Stories From The Quilt, de Bill Couturiè e Robert Epstein

Filme Estrangeiro: Nuovo Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore (Itália)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Howard W. Koch

Prémio Goedon E. Sawyer: Pierre Angenieux

Óscar Honorífico: Akira Kurosawa, pela sua extraordinária obra cinematográfica.

Óscares:1988

Apresentação: James Stewart, Kim Novak, Dudley Moore, Bo Derek, Sammy Davis Jr., Gregory Hines, Bruce Willis, Demi Moore, Donald Sutherland, Kiefer Sutherland, Sean Connery, Michael Caine, Bob Hope e Lucille Ball.

Auditório: The Shrine Civic Auditorium (Los Angeles)

Filme: Rain Man, de Barry Levinson

Realizador: Barry Levinson, por Rain Man

Actor: Dustin Hoffman, por Rain Man

Actriz: Jodie Foster, por The Accused

Actor Secundário: Kevin Kline, por A Fish Called Wanda

Actriz Secundária: Geena Davis, por The Accidental Tourist

Argumento Original: Ronald Bass e Barry Morrow, por Rain Man

Argumento Adaptado: Christopher Hampton, por Dangerous Liaisons

Fotografia: Peter Bizou, por Mississipi Burning

Direcção Artística: Gerard James e Stuart Craig, por Dangerous Liaisons

Som: Les Fresholtz, Dick Alexander, Verne Poore e Willie D. Burton, por Bird

Canção: Carly Simon, por “Let the River Run”, em Working Girl

Banda Sonora Original: Dave Grusin, por The Milagro Beanfield War

Montagem: Arthur Schmidt, por Who Framed Roger Rabbit?

Guarda-Roupa: James Acheson, por Dangerous Liaisons

Maquilhagem : V. Neill, Steve LaPorte e Robert Short, por Bettlejuice

Efeitos Visuais:Ken Ralston, Richard Williams, Edward Jones e George Gibbs, por Who Framed Roger Rabbit?

Efeitos de Som: Charles L. Campbell e Louis L. Edemann, por Who Framed Roger Rabbit?

Curta-metragem de ficção: The Appintments of Dennis Jennings, de Dean Parisot e Steven Wright

Curta-metragem de Animação: Tin Toy, de John Lasseter e William Reeves

Documentário curta-metragem: You Don’t Have to Die, de Malcolm Clarke e William Guttentag

Documentário Longa-metragem: Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie, de Marcel Ophuls

Filme Estrangeiro: Pelle Erobreren (Pelle, o Conquistador), de Bille August (Dinamarca)

Prémio Gordon E. Sawyer: Gordon Henry Cook

Prémios Honoríficos: National Film Board of Canada e Eastman Kodak.

Prémios de Mérito: Ray Dolby e Joan Allen como técnicos de som.

Prémio de Criação Especial: Richard Williams, realizador de filmes de animação.

Al Pacino

O duro entre os duros do cinema americano, nasceu no Bronx, Nova Iorque, no dia 25 de Abril de 1940, de seu nome completo, Alfredo James Pacino.

Começou a carreira em 1969, numa série de pequenos papeis até ser a escolha surpresa de Francis Ford Coppola, para ser Michael Corleone, no filme O Padrinho. O seu convincente desempenho é reconhecido pela Academia, que o nomeia para o Óscar de melhor actor secundário.

No ano seguinte entra no filme de Sidney Lumet, Serpico, que lhe valeu a nomeação, pela primeira vez, ao Óscar de melhor actor. Em 1974 volta ao universo da Máfia, para entrar no O Padrinho, Parte II. Segue-se Um Dia de Cão, de Sidney Lumet, naquele que é o seu período de maior produtividade.

Em 1979 é a estrela de …E Justiça para Todos, de Norman Jewison, onde recebe a quinta nomeação para os Óscares em dez anos de carreira.

Em 1983 está no remake de Brian de Palma, A Força do Poder, o célebre Scarface, onde volta a assumir-se como um dos mais completos actores da história, misturando cenas de grande violência com momentos de profunda sensibilidade.

Nos anos oitenta tem ainda duas participações em filmes dignas de registo: Primeiro em Perigosa Sedução de Harold Becker, e em segundo Dick Tracy, que lhe vale a nomeação ao Óscar de melhor actor secundário.

Em 1990, volta a viver pela última vez a personagem de Michael Corleone em O Padrinho III, filme em que entrou apenas para ajudar o amigo Francis Ford Coppola, que passava por momentos aflitivos com a sua produtora, e precisava desesperadamente que o filme fosse um sucesso, para poder pagar as dividas. Depois de deixar Michael Corleone, entra no filme de Garry Marshall, Frankie and Johnny ao lado de Michelle Pfeiffer, mais um grande desempenho de Pacino.

Em 1992, é duplamente nomeado aos Óscares: ao Óscar de melhor actor, pelo seu desempenho no filme Perfume de Mulher, de Martin Brest, e ao Óscar de melhor actor secundário, pelo seu desempenho no filme Sucesso a Qualquer Preço, de James Foley. Recebe o Óscar de melhor actor do ano, pelo seu desempenho no filme o Perfume de Mulher.

No ano seguinte protagoniza Perseguido Pelo Passado, de Brian De Palma, e divide o ecrã, em 1995, com Robert de Niro em, Cidade Sob Pressão, filme de Michael Mann. Em 1997 é o Advogado do Diabo no filme de Taylor Hackford, continuando a explorar o seu lado infernal, e 1999 volta a mostrar um soberbo Al Pacino, quer em o Informador de Michael Mann quer em Um Domingo Qualquer, do realizador Oliver Stone.

Em 2002 volta com Insónia e Simone e no ano seguinte é o instrutor de Colin Farrell em O Recruta. Neste ano, é também o inesquecivel Shylock do filme O Mercador de Veneza, do realizador Michael Radford.

Em 2007, Steven Soderbergh altera o guião, ao filme Ocean’s 12, para que tivesse a participação de Al Pacino, passando a ser designado, Ocean’s 13.

O American Film Institute (AFI) deu-lhe em 2007 a sua maior distinção, o Prémio de Carreira (Lifetime Achievement Award).

Óscares:1987

Apresentação: Chevy Chase

Auditório: The Shrine Civic Auditorium (Los Angeles)

Filme: The Last Emperor, de Bernardo Bertolucci

Realizador: Bernardo Bertolucci, por The Last Emperor

Actor: Michael Douglas, por Wall Street

Actriz: Cher, por Moonstruck

Actor Secundário: Sean Connery, por The Untouchables

Actriz Secundária: Alympia Dukakis, por Moonstruck

Argumento Original: John Patrick Shanley, por Moonstruck

Argumento Adaptado: Mark Peploe e Bernardo Bertolucci, por The Last Emperor

Fotografia: Vittorio Storaro, por The Last Emperor

Direcção Artística: Ferdinando Scarfiotti, Bruno Cesari e Oscaldo Desideri, por The Last Emperor

Som: Bill Rowe e Ivan Sharrock, por The Last Emperor

Canção: Frankie Previte, John DeNicola e Donald Markowitz (música) e Franke Previte (letra), por “ (I’ve had) The Time of my Life”, em Dirty Dancing

Banda Sonora Original: Ryuichi Sakamoto, David Byrne e Congo Su, por The Last Emperor

Montagem: Gabriella Cristiani, por The Last Emperor

Guarda-Roupa: James Acheson, por The Last Emperor

Maquilhagem: Rick Baker, por Harry and the Hendersons

Efeitos Visuais: Dennis Murren, William George, Harley Jessup e Kenneth F. Smith, por Innerspace

Curta-metragem de ficção: Ray’s Male Heterosexual Dance Hall, de Jana Sue Memel e Jonathan Sanger

Curta-metragem de Animação: The Man Who Planted Trees, de Frédéric Back

Documentário curta-metragem: Young at Heart, de Pamela Conn e Sue Matx

Documentário Longa-metragem: The Tem-Year Lunch: the Wit and Legendo f the Algonquin Round Table, de Aviva Slesser

Filme Estrangeiro: Babettes Gaestebud (A festa de Babette), de Gabriel Axel (Dinamarca)

Memorial Irving G. Thalberg: Billy Wilder

Prémio Gordon E. Sawyer: Fred Hynes

Óscar Especial: Stephen Flick e John Pospisil pelos efeitos sonoros de Robocop.

Óscares:1986

Apresentação: Chevy Chase, Goldie Hawn e Paul Hogan

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Platoon, de Oliver Stone

Realizador: Oliver Stone, por Platoon

Actor: Paul Newman, por The Color of Money

Actriz: Marleen Matlin, por Children of a Lesser God

Actor Secundário: Michael Caine, por Hannah and Her Sisters

Actriz Secundária: Dianne Wiest, por Hannah and Her Sisters

Argumento Original: Woody Allen, por Hannah and Her Sisters

Argumento Adaptado: Ruth Prawer Jhabvala, por A Room With a View

Fotografia: Chis Menges, por The Mission

Direcção Artística: Gianni Quaranta, Brian Ackland-Snow, Brian Savegar e Elio Altramura, por A Room With a View

Som: John “Doc” Wilkinson, Richards Rogers, Charles “Bud” Grenzbach e Simon Kaye, por Platoon

Canção: Giorgio Moroder (música) e Tom Whitlock (letra), por “Take My Breath Away”, em Top Gun

Banda Sonora Original: Herbie Hancock, por Round Midnight

Montagem: Claire Simpson, por Platoon

Guarda-Roupa: Jenny Beaven e John Bright, por A Room With a View

Maquilhagem: Chis Walas e Stephan Dupuis, por The Fly

Efeitos Visuais:Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson e Suzanne Benson, por Alliens

Efeitos de Som: Don Sharpe, por Alliens

Curta-metragem de ficção: Precious Images, de Chuck Workman

Curta-metragem de Animação: A Greek Tragedy, de Linda Van Tulden e William Thijssen

Documentário curta-metragem: Women: For América, For the World, de Vivienne Verdon-Roe

Documentário Longa-metragem: Down and Out in América, de Joseph Feury e Milton Justice; e Artie Show: Time is All We’ve Got, de Brigitte Berman

Filme Estrangeiro: De Aanslag (O Assalto), de Fons Rademakers (Holanda)

Memorial Irving G. Thalberg: Steven Spielberg

Óscar Honorífico: Ralph Bellamy, pelo conjunto da sua carreira, e E.M. “Al” Lewis pelos seus serviços à Academia.

Óscares:1985

Apresentação: Jane Fonda, Alan Alda e Robin Williams

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Out of Africa, de Sydney Pollack

Realizador: Sydney Pollack, por Out of Africa

Actor: William Hurt, por The Kiss of the Spider Woman

Actriz: Geraldine Page, por The Trip to Bountiful

Actor Secundário: Don Ameche, por Cocoon

Actriz Secundária: Anjelica Huston, por Prizzi’s Honor

Argumento Original: William Kelley, Palmela Wallace e Earl W. Wallace, por Witness

Argumento Adaptado: Kurt Luedtke, por Out of Africa

Fotografia: David Watkin, por Out of Africa

Direcção Artística: Atephen Grimes e Josie MacAvin, por Out of Africa

Som: Chris Jenkins, Gary Alexander, Larry Stensvolt e Peter Handford, por Out of Africa

Canção: Lionel Richie (música e letra), por “Say You, Say Me”, EM White Nightd

Banda Sonora Original: Jonh Barry, por Out of Africa

Montagem: Thom Noble, por Witness

Guarda-Roupa: Emi Wada, por Ran

Maquilhagem: Michael Westmore e Zoltan Elek, por Mask

Efeitos Visuais: Ken Ralston, Ralph McQuarrie, Scott Farrar e David Berry, por Cocoon

Efeitos de Som: Charles L. Campbell e Robert Rutledge, por Return to the Future

Curta-metragem de ficção: Molly’s Pilgrim, de Jeff Brown e Chris Pelzer

Curta-metragem de Animação: Anna & Bella, de Cilia Van Dijk

Documentário curta-metragem: Witness to War; Dr. Charlie Clements, de David Goodman

Documentário Longa-metragem: Broken Rainbow, de Maria Florio e Victoria Mudd

Filme Estrangeiro: La História Oficial, de Luís Puenzo (Argentina)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Charles “Buddy” Rogers

Óscar Honorífico: Paul Newman, pelo conjunto da sua carreira, Alex North pela sua brilhante trajectória como compositor de bandas sonoras; e John H. Whitney, em reconhecimento pelo seu trabalho pioneiro na indústria do cinema.

Meryl Streep

Mary Louise Streep nasceu a 22 de Junho de 1949, no Estado americano de Nova Jérsia, filha de executivo e de uma artista plástica. Meryl Streep tornou-se conhecida pela capacidade de assumir a identidade das personagens que interpreta com uma tal perfeição que torna qualquer representação absolutamente credível. A sua carreira iniciou-se nos palcos da Broadway em espectáculos como “227 Wagons Full of Cotton”, que lhe valeu a primeira nomeação para um Tony, o prémio mais importante do teatro nos Estados Unidos.
A sua estreia no cinema aconteceu em 1977 com Julia, filme de Fred Zinnemann, em que contracenava com veteranas de Hollywood como Jane Fonda ou Vanessa Redgrave. Em 1978, com a sua prestação na mini-série televisiva Holocausto, venceu um Emmy.
O primeiro filme pelo qual chamou a atenção da Academia foi o filme de Michael Cimino, O Caçador (1978), pelo qual recebeu uma nomeação para Melhor Actriz Secundária. No ano seguinte, com Kramer Contra Kramer, de Robert Benton, venceu o troféu nessa categoria e estava confirmado o seu verdadeiro talento cinematográfico. Em 1980, entra no filme A Amante do Tenente Francês de Karel Reisz, que lhe valeu a primeira nomeação ao Óscar, como actriz principal.
Nos anos 80 continuou a fazer bons filmes e a receber prémios ou pelo menos nomeações para eles, como aconteceu com A Escolha de Sofia de Alan J. Paluka, em 1982, que lhe valeu o seu primeiro Óscar de Melhor Actriz. Depois do Óscar vem os filmes, Reacção em Cadeia de Mike Nichols, Estranhos na Mesma Cidade de Hector Babenco, que lhe valeu o segundo Óscar de Melhor actriz e Um Grito de Coragem, de Fred Schepisi.

Em África Minha de Sydney Pollack, desempenhou um dos papéis mais memoráveis da sua carreira e que lhe rendeu o Óscar de melhor actriz secundária. Quatro grandes interpretações, quatro nomeações aos Óscares e quatro sucessos da critica. Meryl Streep era já, por esta altura, considerada a melhor actriz em actividade.
Nos anos 90, o ritmo não abrandou e os estilos de filmes escolhidos por Meryl Streep continuavam a variar grandemente. Desde a acção em Rio Selvagem de Curtis Hanson , passando pelo drama romântico, ao lado do grande Clint Eastwood, em As Pontes de Madison County, Meryl Streep continuava com os seus desempenhos perfeitamente credíveis e de grande qualidade.
Em 1999, participa no filme de Wes Craven, Melodia do Coração, onde retrata uma professora de música que enfrenta todas os obstáculos burocráticos para garantir que os seus alunos continuam a poder estudar e aprender. Um filme que mais uma vez conquistou o júri da Academia que nomeou Meryl Streep pela 12ª vez para um Óscar.
A actriz foi novamente nomeada aos Óscares, por Inadaptado, (2002), de Spike Jonze e em 2006, no filme de David Frankel, O Diabo Veste Prada.
Meryl Streep é a recordista de nomeações aos Óscares de interpretação, entre actores e actrizes, tendo recebido 14 nomeações nas categorias de Melhor Actriz e Melhor Actriz Secundária.

Óscares:1984

Apresentação: Jack Lemmon

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles

Filme: Amadeus, de Milos Forman

Realizador: Milos Forman, por Amadeus

Actor: Francis Murray Abraham, por Amadeus

Actriz: Sally Field, por Places in the Heart

Actor Secundário: Haing S. Ngor, por Killing Fields

Actriz Secundária: Peggy Ashcroft, por Passage to India

Argumento Original: Robert Benton, por Places in the Heart

Argumento Adaptado: Peter Shaffer, por Amadeus

Fotografia: Chris Menges, por Amadeus

Direcção Artística: Patrizia von Brandenstein e Karel Cerny, por Amadeus

Som: Mark Berger, Tom Scott, Todd Boekelheide e Chris Newman, por Amadeus

Canção: Steve Wonder, por “I Just Called To Say I Love You”, em The Woman In Red

Banda Sonora Original: Maurice Jarre, por Passage To India

Canção Original em Banda Sonora: Prince, por “Purple Rain”, em Purple Rain

Montagem: Jin Clarck, por The Killing Fields

Guarda-Roupa: Theodor Pistek, por Amadeus

Maquilhagem: Paul LeBlanc e Dick Smith, por Amadeus

Efeitos Visuais: Dennis Murren, Michael McAlister, Lorne Peterson e George Gibbs, por Indiana Jones and the Temple of Doom

Curta-metragem de ficção: Up, de Mike Hoover

Curta-metragem de Animação: Charade, de John Minnis

Documentário curta-metragem: The Stone Carvers, de Marjorie Hunt e Paul Wagner

Documentário Longa-metragem: The Times of Harvey Milk, de Robert Epstein e Richard Schmiechen

Filme Estrangeiro: La Diagonale du Feu, de Richard Dembo (Suiça)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: David L. Wolper

Prémio Gordon E. Sawyer: Linwood G. Dunn

Óscar Honorífico: James Stewart, por cinquenta anos de grandes desempenhos no cinema. National Endowment for the Arts.

Óscares:1983

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles

Filme: Terms of Endearment, de James L. Brooks

Realizador: James L. Brooks, por Terms of Endearment

Actor: Robert Duvall, por Tender Mercies

Actriz: Shirley MacLaine, por Terms of Endearment

Actor Secundário: Jack Nicholson, por Terms of Endearment

Actriz Secundária: Linda Hunt, por The Year of Living Dangerously

Argumento Original: Horton Foote, por Tender Mercies

Argumento Adaptado: James L. Brooks, por Terms of Endearment

Fotografia: Sven Nykvist, por Fanny and Alexander

Direcção Artística: Anna Asp e Susanne Lingheim, por Fanny and Alexander

Som: Mark Berger, Tom Scott, Randy Thom e David MacMillan, por The Right Stuff

Canção: Giorgio Moroder (música) e Keith Forsey e Irene Cara (letra), por “Flashdance”, em Flashdance

Banda Sonora Original: Bill Conti, por The Right Stuff

Banda Sonora Adaptada: Michel Legrand, Alan e Marilyn Bergman, por Yentl

Montagem: Glenn Farr, Lisa Fruchtman, Stephen A. Rotter, Douglas Steward e Tom Rolf, por The Right Stuff

Guarda-Roupa: Marik Vos, por Fanny and Alexander

Efeitos de Som: Jay Boekeldheide, por The Right Stuff

Curta-metragem de ficção: Boys and Girls, de Janice L. Platt

Curta-metragem de Animação: Sundae in New York, de Jimmy Picker

Documentário curta-metragem: Flamenco at 5:15, de Cynthia Scott e Adam Symansky

Documentário Longa-metragem: He Makes Me Feel Like Dancin, de Emile Ardolino

Filme Estrangeiro: Fanny and Alexander, de Ingmar Bergman (Suécia)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: M. J. Frankovich

Prémio Gordon E. Sawyer: John G. Frayne

Óscar Honorífico: Hal Roach, pela sua extraordinária contribuição ao mundo do cinema.

Óscar Especial: Richard Edlund, Dennis Muren, Ken Ralston e Phil Tippet, pelos efeitos visuais, em Return Of The Jedi

Óscares:1982

Apresentação: Walter Matthau, Liza Minnelli, Dudley Moore e Richard Pryor

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Gandhi, de Richard Attenborough

Realizador: Richard Attenborough, por Gandhi

Actor: Bem Kingley, por Gandhi

Actriz: Meryl Streep, por Sophie’s Choice

Actor Secundário: Louis Gosset Jr., por An Officer and Gentleman

Actriz Secundária: Jessica Lange, por Tootsie

Argumento Original: John Briley, por Gandhi

Argumento Adaptado: Constantin Costa-Gravas, por Missing

Fotografia: Billy Williams e Ronnie Taylor, por Gandhi

Direcção Artística: Stuart Craig, Bob Laing e Michael Seirton, por Gandhi

Som: Robin O’Donoghue, Simon Kaye, Gerry Humphreys e Jonhthan Bates, por Gandhi

Canção: Jack Nitzsche e Buffy Sainte (música9 e will Jennings (letra), por “Up Where We Belong”, em An Officer and Gentleman

Banda Sonora Original: John Williams, por E.T., The Extra-terrestrial

Banda Sonora Adaptada: Henry Mancini e Leslie Bricuse, por Victor/Victoria

Montagem: John Bloom, por Gandhi

Guarda-Roupa: John Mollo e Bhanu Athaiya, por Gandhi

Maquilhagem: Sarah Monzani e Michele Burke, por La Guerre du Feu

Efeitos Visuais: Carlo Rambaldi, Dennis Muren e Kenneth F. Smith, por E.T., The Extra-Terrestrial

Efeitos de Som: Charles L. Campbell e Bem Burtt, por E.T., The Extra-terrestrial

Curta-metragem de ficção: A Shocking Accident, de Christine Oestreicher

Curta-metragem de Animação: Tango, de Zbigniew Rybeczynski

Documentário curta-metragem: If You Love This Planet, de Edward Le Lorrain e Terri Nash

Documentário Longa-metragem: Just Another Missing Kid, de John Zaritsky

Filme Estrangeiro: Volver a Empezar, de José Luís Garci (Espanha)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Walter Mirisch

Prémio Gordon S. Sawyer: John O. Aalberg, pelas suas contribuições à sétima arte.

Óscar Honorífico: Mickey Rooney, pelos seus cinquenta anos de versatilidade em memoráveis desempenhos no cinema.

Robert De Niro

Robert De Niro Jr nasceu em 17 de Agosto de 1943 em Nova Iorque, no seio de uma família de artistas, a sua mãe era pintora e o pai era pintor, escultor e poeta.

Depois de ultrapassar a timidez de infância, De Niro começou a representar em peças escolares, passando, posteriormente para companhias de teatro amador. Estudou no Stella Adler Conservatory e no American Workshop.
O seu primeiro papel a sério no cinema foi The Wedding Party (1969), do realizador Brian de Palma. Seguiram-se Greetings e Hi, Mom!, também de De Palma. Contudo, só em 1973 Robert De Niro começou a destacar-se em Hollywood. O desempenho do papel de um jogador de basquetebol em Bang the Drum Slowly valeu-lhe um Prémio para o melhor actor da New York Film Critcs. No mesmo ano, De Niro apareceu em Mean Streets, de Martin Scorsese.
A Academia de Hollywood reconheceu o seu talento em várias ocasiões. Ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário em O Padrinho II (1974, Francis Ford Coppola) e de Melhor Actor em O Touro Enraivecido (1980, Martin Scorsese), para o qual engordou deliberadamente mais de 20 kg, a fim de que a sua representação do boxeur Jake LaMotta fosse mais autêntica.
Apesar de apenas ter recebido dois Óscares, foi nomeado na categoria de Melhor Actor em três outros filmes: Taxi Driver (1976, Martin Scorsese), O Caçador (1978, Michael Cimino) e O Cabo do Medo (1991, Martin Scorsese).
Com um forte magnetismo e presença física na tela, Robert De Niro tem uma basta e boa filmografia como: The Wedding Party (1969), Hi, Mom! (1970), O Padrinho II (1974), Taxi Driver (1976), Nova Iorque, Nova Iorque (1977), O Caçador (1978), Touro Enraivecido (1980), O Rei da Comédia (1983), Era Uma Vez na América (1984), Encontro Com o Amor (1984), A Missão (1986), Nas Portas do Inferno (1987), Os Intocáveis (1987), Fuga à Meia-Noite (1988), Jacknife (1989), We’re No Angels (1989), Para Iris Com Amor (1990), Tudo Bons Rapazes (1990), Despertares (1990), Na Lista Negra (1991), Mar de Chamas (1991), O Cabo do Medo (1991), Mistress (1992), Night and the City (1992), Uma Mulher Entre Dois Homens (1993), This Boy’s Life (1993), Um Bairro de Nova Iorque (1993), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Casino (1995), Cidade Sob Pressão (1995), Adepto Fanático (1996), Sleepers - Sentimento de Revolta (1996), Marvin’s Room (1996), Cop Land (1997), Manobras na Casa Branca (1997), Jackie Brown (1997), Grandes Esperanças (1998), Ronin (1998), Uma Questão de Nervos (1999), Flawless (1999), Homens de Honra (2000), Um Sogro do Pior (2000), 15 Minutos (2001), Sem Saída (2001), Showtime (2002), Cidade do Passado (2002), Outra Questão de Nervos (2002), Godsend - O Enviado (2003), Uns Compadres do Pior (2004), O Amigo Oculto (2005), O Bom Pastor (2006) e Stardust – O Mistério da Estrela Cadente (2007).
Robert De Niro fundou igualmente a sua própria companhia produtora, que já conta com alguns títulos, como Um Bairro de Nova York (1993), e o Bom Pastor (2006), interpretados e realizados por si.(Fonte:Biblioteca Universal).

Óscares:1981

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Chariots of Fire, de Hugh Hudson

Realizador: Warren Beatty, por Reds

Actor: Henry Fonda, por On Golden Pound

Actriz: Katharine Hepburn, por On Golden Pound

Actor Secundário: John Gielgud, por Arthur

Actriz Secundária: Maureen Stapleton, por Reds

Argumento Original: Colin Welland, por Chariots of Fire

Argumento Adaptado: Ernest Thompson, por On Golden Pound

Fotografia: Vittorio Storaro, por Reds

Direcção Artística: Norman Reynolds, Leslie Dilley e Michael Ford, por The Raiders of the Lost Ark

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Roy Charman, por The Raiders of the Lost Ark

Canção: Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross e Peter Allen (música e letra), por “Arthur’s Theme, best that you can do”, em Arthur”

Banda Sonora Original: Vangelis, por Chariots of Fire

Montagem: Michael Kahn, por The Raiders of the Lost Ark

Guarda-Roupa:Milena Canonero, por Chariots of Fire

Efeitos Visuais:Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston, por The Raiders of the Lost Ark

Maquilhagem: Rick Baker, por An American Werewolf in London

Curta-metragem de ficção: Violet, de Paul Kemp e Shelley Levinson

Curta-metragem de Animação: Crac, de Frédéric Back

Documentário curta-metragem: Colse Harmony, de Nigel Noble

Documentário Longa-metragem: Genocide, de Arnold Schartzman e Rabbi Marvin Hier

Filme Estrangeiro: Mephisto, de István Szabó (Hungria)

Memorial Irving G. Thalberg: Albert R. Brocolli

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Danny Kaye

Prémio Gordon E. Sawyer: Joseph B. Walker

Óscar Honorífico: Barbara Stanwyck, pelo conjunto da sua carreira.

Óscar Especial: Benjamin P. Burtt Jr. e Richard L. Anderson, pela montagem de efeitos especiais sonoros no filme, The Raiders of the Lost Ark.

Óscares:1980

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Ordinary People, de Robert Redford

Realizador: Robert Redford por Ordinary People

Actor: Robert De Niro, por Raging Bull

Actriz: Sissy Spacek, por Coal Miner’s Daughter

Actor Secundário: Timothy Hutton, por Ordinary People

Actriz Secundária: Mary Steenburgen, por Melvin and Howard

Argumento Original: Bob Goldman, por Melvin and Howard

Argumento Adaptado: Alvin Sargent, por Ordinary People

Fotografia: Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet, por Tess

Direcção Artística: Pierre Guffroy e Jack Stephens, por Tess

Som: Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker e Peter Sutton, por The Empire Strikes Back

Canção: Michael Gore (música) e Dean Pitchford (letra) por “Fame” em Fame

Banda Sonora Original: Michael Gore, por Fame

Montagem: Thelma Schoonmaker, por Raging Bull

Guarda-Roupa: Anthony Powell, por Tess

Curta-metragem de ficção: The Dollar Bottom, de Lloyd Philips

Curta-metragem de Animação: The Fly, de Ferenc Rofusz

Documentário curta-metragem: Karl Hess: Toward Liberty, de Peter W. Ladue e Rolland Halle

Documentário Longa-metragem: From Mão to Mozart: Isaac Stern in China, de Murray Lerner

Filme Estrangeiro: Moskva Slezam Ne Verit (Moscovo Não Acredita em Lágrimas), de Vladimir Menshov (URSS)

Óscar Honorífico: Henry Fonda, pela sua brilhante carreira profissional: Fred Hynes, pelos seus serviços à Academia

Óscar Especial: Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren e Bruce Nicholson, pelos efeitos visuais de The Empire Strikes Back.

Óscares:Década de 70

Esta década é marcada pelos filmes de Francis Ford Coppola, "O Padrinho" de 1972 e "O Padrinto-Parte II" de 1974.

No filme " O Padrinho", Marlon Brando ao interpretar a figura de D.Corleone atinge o ponto culminante da carreira. Ambos os filmes recebem o Óscar de melhor filme do ano, mas Francis Ford Coppola, só receberia o Óscar de realizador do ano pelo filme "O Padrinho-Parte II", em 1974.

Em 1972 o Óscar para melhor realizador foi para Bob Fosse, pelo filme "Cabaret", onde Liza Minelli receberia o Óscar de melhor actriz do ano.

Depois de "O Padrinho", um filme marcadamente de autor, a Academia começou a ver com outros olhos este novo tipo de filmes. Assim a Academia, nesta década premiou como melhores filmes do ano, "Voando Sobre um Ninho de Cucos", de Milos Forman, em 1975, "Rocky" de John G. Avildsen, em 1976, "Annie Hall", de Woody Allen, ganhando também o Óscar de melhor realizador, melhor argumento e melhor actriz, Diane Keaton, em 1977 e "Kramer contra Kramer" em 1979.

Em 1971 Jane Fonda ganha o primeiro Óscar pelo seu desempenho no filme "Klute", e em 1978 recebe o segundo pelo filme "O Regresso dos Heróis", Sally Field recebe o seu primeiro Óscar pelo papel de sindicalista no filme"Norma Rae".

Jack Nicholson recebe em 1975, o Óscar de melhor actor no filme "Voando Sobre um Ninho de Cucos", o mesmo acontecendo com Dustin Hoffman, que recebe em 1979, a estatueta dourada pelo drama “Kramer Contra Kramer, de Robert Benton. Robert de Niro ganha em 1974, o Óscar de melhor actor secundário no filme "O Padrinho- Parte II".

Óscares:1979

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Kramer vs Kramer, de Robert Benton

Realizador: Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Actor: Dustin Hoffman, por Kramer vs Kramer

Actriz: Sally Field, por Norma Rae

Actor Secundário: Lelvyn Douglas, por Being There

Actriz Secundária: Meryl Streep, por Kramer vs Kramer

Argumento Original: Steve Tesich, por Breaking Away

Argumento Adaptado:Robert Benton, por Kramer vs Kramer

Fotografia: Vittorio Storaro, por Apocalypse Now

Direcção Artística: Philip Rosenberg, Tony Walton, Edward Stewart e Gary Brink, por Apocalypse Now

Som: Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nat Boxer, por Apocalypse Now

Canção: David Shire (música) e Noeman Gimbel (letra) por “It Goês Like It Goes”, em Norma Rae

Banda Sonora Original: Georges Delerue, por A Little Romance

Banda Sonora Adaptada: Ralph Burns, por All That Jazz

Montagem: Alan Heim, por All That Jazz

Guarda-Roupa: Albert Wolsky, por All That Jazz

Efeitos Especiais: H. R. Giger, Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder eDenys Ayling, por Allien

Curta-metragem de ficção: Board and Care, de Ron Ellis e Sarah Pillsbury

Curta-metragem de Animação: Every Child, de Derek Lamb

Documentário curta-metragem: Paul Robeson: Tribute to na Artist, de Saul J. Turell

Documentário Longa-metragem: Best Boy, de Ira Wohl

Filme Estrangeiro: Die Blechtrommel (O Tambor) de Volker Schlondorff (RFA)

Memorial Irving G. Thalberg: Ray Stark

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Robert Benjamin

Óscar Honorífico: Hal Elias, pela sua dedicação e serviços prestados à Academia; Alec Guiness, pelo conjunto das suas interpretações; John O. Aalberg, Charles G. Clarrke e John G. Frayne, pelos seus altos serviços à Academia.

Óscar Especial: Alan Splet, pela montagem do som, em The Black Stallion

Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman nasceu a 8 de Agosto de 1937, em Los Angeles, Califórnia. Iniciou a sua carreira na televisão e no teatro, participando como actor em espectáculos “off-Broadway”.

Tornou-se popular na década de 1960, a partir do sucesso obtido pelo filme A Primeira Noite (1967), que lhe valeu uma nomeação para o Óscar para Melhor Actor, e consagrou-se como um dos grandes actores americanos da década de 1980, evidenciando-se pela sua grande versatilidade e capacidades interpretativas, aliadas à aparência pouco convencional e à pequena estatura física.

Em 1984, voltou aos palcos da Broadway para participar na peça Death of a Salesman, de Arthur Miller, que veio a ser filmada para televisão em 1985.

Recebeu ainda o Óscar para Melhor Actor pelas suas interpretações em Kramer vs. Kramer/Kramer contra Kramer (1979), que protagonizou com Meryl Streep, e Rain Man/Encontro de Irmãos (1988), ao lado de Tom Cruise, assim como nomeações para o Óscar para Melhor Actor pelos seus desempenhos nos filmes Midnight Cowboy/O Cowboy da Meia-Noite (1969), Lenny (1974), Tootsie/Tootsie, Quando Ele Era Ela (1982) e Wag the Dog/Manobras na Casa Branca (1997).

Entre as suas inúmeras interpretações televisivas, destacam-se as suas prestações em Death of a Salesman (1985), pela qual foi galardoado com um Emmy e um Globo de Ouro, e em Liberty’s Kids: Est. 1776 (2002).

Destacam-se na sua basta filmografia os seguintes filmes: Little Big Man (1970), Straw Dogs/Cães de Palha (1971), Papillon (1973), All the President’s Men (1976), Marathon Man/O Homem da Maratona (1976), Agatha/O Mistério de Agatha (1979), Rain Man/Encontro de Irmãos (1988), Family Business/Negócio de Família (1989), Hook (1991), Billy Bathgate (1991), Hero/Herói Acidental (1992), Outbreak/Fora de Controlo (1995), American Buffalo (1996), Sleepers/Sleepers - Sentimento de Revolta (1996), Mad City/Cidade Louca (1997), Sphere/A Esfera (1998), Messenger: The Story of Joan of Arc/Joana D’Arc (1999), Tuesday (2001), Liberty’s Kids (2002), Moonlight Mile/Sonhos Defeitos (2002), Confidence/Confiança (2003), Runaway Jury/O Júri (2003), Finding Neverland/À Procura da Terra do Nunca (2004), Meet the Fockers/Uns Compadres do Pior (2004), I Heart Huckabees/Os Psico-Detectives (2004), The Lost City/ Havana – Cidade Perdida (2005) Perfume: The Story of a Murderer/ O Perfume - História de um Assassino (2006), The Holiday/ O Amor Não Tira Férias (2006) e Mr. Magorium's Wonder Emporium/ O Maravilhoso Mundo dos Brinquedos (2007). (Fonte Biblioteca Universal)

Óscares:1978

Apresentação: Johnny Carson

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: The Deer Hunter, de Michael Cimino

Realizador: Michael Cimino, por The Deer Hunter

Actor: Jon Voight, por Coming Home

Actriz: Jane Fonda, por Coming Home

Actor Secundário: Cristopher Walken, por The Deer Hunter

Actriz Secundária: Maggie Smith, por Califórnia Suite

Argumento Original: Nancy Dowd, Waldo Salt e Robert C. Jones, por Coming Home

Argumento Adaptado: Oliver Stone, por Midnight Express

Fotografia: Néstor Almendros, por Days of Heaven

Direcção Artística: Paul Sylbert, Edwin O’Donovan e George Gaines, por Heaven Can Wait

Som: Richard Portman, William McCaughey, Aaron Rochin e Darrin Knight, por The Deer Hunter

Canção: Paul Jabara (música e letra), por “Last Dance”, em Thank God it’s Friday

Banda Sonora Original: Giorgio Moroder, por Midnight Express

Banda Sonora Adaptada: Joe Renzetti, por The Buddy Holly Story

Montagem: Peter Zinner, por The Deer Hunter

Guarda-Roupa: Anthony Powell, por Death on the Nile

Curta-metragem de ficção: Teenage Father, de Taylor Hackford

Curta-metragem de Animação: Special Delivery, de Eunice Macaulay e John Weldon

Documentário curta-metragem: The Flight of the Gossamer Condor, de Jacqueline e Phillips Sheld

Documentário Longa-metragem: Scared Straight!, de Arnold Shapiro

Filme Estrangeiro: Práparez vos Mouchoirs (Uma Mulher Para Dois) de Bertrand Blier (França)

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Leo Jaffe

Óscar Honorífico: Walter Lanzt, pelo seu trabalho nos filmes de animação; Laurence Olivier, pelo conjunto da sua obra cinematográfica; King Vidor, pelos seus méritos como cineasta; o Departamento Cinematográfico do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, pela contribuição que deu para a divulgação do cinema como arte; Linwood G. Dunn, Loren L. Ryder e Waldon O. Watson, pelos serviços prestados à Academia.

Óscar Especial: Les Bowie, Colin Chilvers, Denys Coop, Roy Field, Derek Meddings e Zoran Peisic, pelos efeitos visuais de Superman.

Óscares:1977

Apresentação: Bob Hope

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Annie Hall, de Woody Allen

Realizador: Woody Allen, por Annie Hall

Actor: Richard Dreyfuss, por The Goodbye Girl

Actriz: Diane Keaton, por Annie Hall

Actor Secundário: Jason Robards, por Julia

Actriz Secundária: Vanessa Redgrave, por Julia

Argumento Original: Woody Allen e Marshall Brickman, por Annie Hall

Argumento Adaptado: Alvin Sargent, por Julia

Fotografia: Vilmos Zsigmond, por Close Encounters of the Third Kind

Direcção Artística: John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley e Roger Chistian, por Star Wars

Som: Don MacDougall, Ray West, Bob Minkler e Derek Ball, por Star Wars

Canção: Joseh Brooks (música e letra), por “You Light Up My Life”, em You Light Up My Life

Banda Sonora Original: John Williams, por Star Wars

Banda Sonora Adaptada: Jonathan Tunick, por A Little Night Music

Montagem: Paul Hirsch, Márcia Lucas e Richard Chew, por Star Wars

Guarda-Roupa: John Mollo, por Star Wars

Efeitos Visuais: John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune e Robert Blalack, por Star Wars

Curta-metragem de ficção: I’ll Find a Way, de Beverly Shaffer e Yuki Yoshida

Curta-metragem de Animação: Sand Castle, de Co Hoedman

Documentário curta-metragem: Gravity is My Enemy, de John Joseph e Jan Stussy

Documentário Longa-metragem: Who Are the DeBolts? And Where Did Get Nineteen Kids? de John Korty, Warren Lockhart e Dan McCann

Filme Estrangeiro: Madame Rosa, de Moshe Mizrahi (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Walter Mirish

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Charlton Heston

Óscar Honorífico: Margareth Booth, pela sua contribuição à arte de montagem cinematográfica; Gordon E. Sawyer e Sidney P. Solow, pelos seus extraordinários serviços à Academia.

Óscar Especial: Frank Warner, pela montagem dos efeitos sonoros no filme Close Encounters of the Third Kind; e Benjamim Burt Jr., pela criação das vozes das criaturas extra - terrestres e dos robots em Star Wars.

Óscares:1976

Apresentação: Richard Pryor, Jane Fonda, Ellen Burstyn e Warren Beatty

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: Rocky, de John G. Avildsen

Realizador: John G. Avildsen, por Rocky

Actor: Peter Finch, por Network

Actriz: Faye Dunaway, por Network

Actor Secundário:Jason Robards, por All President’s Men

Actriz Secundária: Beatrice Straight, por Network

Argumento Original: Paddy Chayfsky, por Network

Argumento Adaptado: William Goldman, por All President’s Men

Fotografia: Haskell Wexler, por Bound for Glory

Direcção Artística: George Jenkins e George Gaines, por All President’s Men

Som: Arthur Piantadose, Les Fresholts, Dick Alexander e Jim Webb, por All President’s Men

Canção: Barbara Streisand (música) e Paul Williams (letra), por “Evergreen”, em A Star is Born

Banda Sonora Original: Jerry Goldsmiyh, por The Omen

Banda Sonora Adaptada: Leonard Rosennman, por Bound for Glory

Montagem: Richard Halsey e Scott Conrad, por Rocky

Guarda-Roupa: Danilo Donati, por Casanova

Curta-metragem de ficção: In the Region of Ice, de André Guttfreud e Peter Werner

Curta-metragem de Animação: Leisure, de Suzanne Baker

Documentário curta-metragem: Number Our Days, de Lynne Littman

Documentário Longa-metragem: Hatlam County, USA, de Barbara Kopple

Filme Estrangeiro: Noir et Blancs en Couleur, de Jean-Jacques Annaud (França)

Memorial Irving G. Thalberg: Pandro S. Berman

Óscar Especial: Carlo Rambaldi, Glen Robinson e Frank Der Veer, pelos efeitos especiais em King Kong; L. B. Abott, Glen Robinson e Matthew Yuricich, pelos efeitos especiais no filme Logan’s Run.

World Press Photo

(Foto:Tim Hetherington, UK para Vanity Fair)

A imagem de um jovem soldado norte-americano a descansar num “bunker” no Afeganistão valeu ao repórter fotógrafo britânico Tim Hetherington o grande prémio World Press Photo 2007.
A fotografia, publicada na revista norte-americana Vanity Fair, foi tirada a 16 de Setembro de 2007 no Vale de Korengal, no Afeganistão e revela “o esgotamento de um homem e também de uma nação”, justificou hoje o presidente do júri do prémio, Gery Knight.
A imagem, pela qual Tim Hetherington receberá 10 mil euros, foi escolhida por um júri internacional entre mais de 80.500 fotografias de cinco mil profissionais de todo o mundo. O World Press Photo é considerado um dos mais importantes prémios de reconhecimento do trabalho dos repórteres fotográficos.

Jack Nicholson

John Joseph Nicholson, nasceu a 22 de Abril de 1937 em Neptune, no Estado americano de Nova Jersey. O pai abandonou-o quando ainda era pequeno, acabando por crescer apenas acompanhado pela mãe, que julgava que era a irmã mais velha e era à avó, a quem tratava como mãe.
Começou por ser paquete no departamento de desenhos animados da MGM e, em 1958, juntou-se à escola de Roger Corman, com o qual colaborou como actor, argumentista e produtor. No final da década de 1960, conseguiu recriar na tela o inconformismo e desencanto da geração jovem norte-americana em Easy Rider (1969) e Five Easy Pieces/Destinos Opostos (1970). Jack Nicholson, seria nomeado para o Óscar de melhor actor secundário, pelo seu desempenho em Easy Rider e candidato ao Óscar de melhor actor, pelo filme Destinos Opostos.
Em 1974, Jack Nicholson entra no filme Chinatown, de Roman Polanski . O filme foi um sucesso e Nicholson conseguiu a sua terceira nomeação para o Óscar. Seguem-se no ano seguinte, Profissão: Repórter, de David Locke e Voando Sobre um Ninho de Cucos. Este filme receberia o Óscar de Melhor Filme do ano e a Academia rendia-se às qualidades de interpretação de Jack Nicholson, atribuindo-lhe o Óscar de Melhor Actor. Depois de alguns filmes menores, o actor entra no filme The Shinning , de Stanley Kubrick. O filme torna-se um filme de culto e Jack Nicholson, volta a estar na mó de cima.

Segue-se O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes/The Postman Always Rings Twice (1981), mas Jack Nicholson, tinha outros planos para a sua carreira, que passava por apostar em pequenos papéis secundários. Primeiro no filme Reds, de Warren Beatty, através do qual recebeu a sua segunda nomeação aos Óscares, como actor secundário, e dois anos depois, em 1983, conseguiria esse mesmo Óscar pelo seu desempenho em Laços de Ternura/Tearms of Endearment, onde fazia de astronauta reformado, ao lado de Shirley MacLaine.
Jack Nicholson, teve uma década de oitenta em grande forma: Com Prizzi’s Honour/A Honra dos Padrinhos (1985) recebia a segunda nomeação para o Óscar de Melhor Actor, enquanto que os seus desempenhos nos filmes A Difícil Arte de Amar/ Heartburn (1986) e em as Bruxas de Esatwick/ The Witches of Eastwick(1987) continuaram a mostrar que estava em alta.
Em Estranhos na Mesma Cidade/Ironweed, de Hector Babenco conquistou nova nomeação para o Óscar de Melhor Actor secundário e em 1989 faria aquele que ele próprio considera como o seu desempenho mais "pop", o de Joker em Batman.
Entretanto faz uma incursão no cinema como realizador, ao filmar The Two Jakes/O Caso da Mulher Infiel (1990).
Com o filme de 1992, Uma Questão de Honra/A Few Good Men, Jack Nicholson recebe mais uma nomeação para o Óscar. Entretanto o filme Hoffa/Hoffa, o Preço do Poder (1992) e Wolf/Lobo (1994, são dois fracassos nas bilheteiras. Seguem-se dois filmes que não auguram nada de bom para a carreira cinematográfica de Jack Nicholson, Mars Attacks! /Marte Ataca (1996), Blood and Wine/Sangue e Vinho (1997). Ambos muito fraquinhos.

Mas a carreira de Jack Nicholson faria uma viragem de 180º, com a personagem, Melvin Udall, o paranóico escritor de, Melhor é Impossível/As Good As it Gets, de 1997, Jack Nicholson receberia o seu terceiro Óscar de Melhor Actor do ano. Em 2001, seria a estrela de A Promessa/The Pledge, o primeiro filme realizado por Sean Penn.
No ano seguinte entra em As Confissões de Schmidt/About Schmidt, pelo qual foi distinguido com um Globo de Ouro e mais uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor.
O ano de 2003 acabou por ser um dos mais prolíferos, na carreira de Jack Nicholson, graças a dois notáveis desempenhos. Primeiro como psiquiatra e mestre de Adam Sandler, no filme de Peter Segal, Terapia de Choque/ Anger Management e depois como o veterano amante de Diane Keaton em Alguém tem de Ceder/Something´s Gotta Give, de Nancy Meyers, com uma das melhores performances do ano. Em 2006, é Frank Costelo, no premiado filme de Martin Scorcese, The Departed, Entre Inimigos. O carisma cinematográfico advém-lhe da pose pouco convencional e da capacidade de encarnar as personagens com uma credibilidade dramática rara. Jack Nicolson é uma, ou mesmo a maior vedeta, da linha da frente de Hollywood.

Óscares:1975

Apresentação: Walter Matthau, Robert Shaw, George Segal, Goldie Hawn e Gene Kelly

Auditório: The Dorothy Chandler Pavilion (Los Angeles)

Filme: One Flew Over the Cuckoo’s Nest, de Milos Forman

Realizador: Milos Forman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor: Jack Nicholson, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actriz: Louise Fletcher, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Actor Secundário: George Burns, por The Sunshine Boys

Actriz Secundária: Lee Grant, por Shampoo

Argumento Original: Frank Pierson, por Dog Day Afternoon

Argumento Adaptado: Lawrence Hauber e Bob Goldman, por One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Fotografia: John Alcott, por Barry Lyndon

Direcção Artística: Ken Adam, Roy Walker e Vernon Dixon, por Barry Lyndon

Som: Robert L. Hoyt, Roger Heman, Earl Madery e John Cárter, por Jaws

Canção: Keith Carradine (música e letra), por “Easy”, em Nashville

Banda Sonora Original: John Williams, por Jaws

Banda Sonora Adaptada: Leonard Rosennman, por Barry Lyndon

Montagem: Verna Fields, por Jaws

Guarda-Roupa: Ulla-Britt Soderlund e Milena Canonero, por Barry Lyndon

Curta-metragem de ficção: Angel and Big Joe, de Bert Salzman

Curta-metragem de Animação: Great, de Bob Godfrey

Documentário curta-metragem: The end of the game, de Robin Lehman e Claire Wilbur

Documentário Longa-metragem: The man who skied Everest, de F. R. Crawley, James Hager e Dale Hartleben

Filme Estrangeiro: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa (Japão)

Memorial Irving G. Thalberg: Mervyn LeRoy

Prémio Humanitário Jean Hersholt: Jules C. Stein

Óscar Honorífico:Mary Pickford, em reconhecimento pela sua contribuição para o desenvolvimento da indústria cinematográfica.

Óscar Especial: Peter Berkos, pelos efeitos de som no filme The Hinderburg; e Albert Whitlock e Glen Robinson, pelos efeitos especiais em The Hinderburg.